And Now?

Mo ' Better Maceo

2012-01-30T22:41:00.000-02:00

Moeda valorizada na house music atual, Maceo Plex não decepciona no seu EP mais recente, Sweating Tears. Saiu em Setembro do ano passado, mas continua fresquinho. "Can't Leave You" traz uma base bem cimentada, groove macio, samples vocais esquisitos. É house com blips techno, é techno com levada house. O B-Side "Stop Your Hate" segue na mesma linha, só que mais engrenado, hipnótico. De lambuja, um remix com um véu dark cobrindo "Can't Leave You", feito pelo duo italiano Tale Of Us.

"Can't Leave You": Maceo Plex subindo de cotação.

Se liga, David

2012-01-30T18:44:00.000-02:00

Se eu fosse o David Guetta, começaria a ficar preocupado. Dica do Cris Antunes.

Caindo Na House

2012-01-29T00:05:00.000-02:00

Coisa linda esse single. Falling tem duas faixas totalmente instrumentais com arranjos tão competentes que realmente dispensam vocais. Saiu no finalzinho de Dezembro, e é mais um disco bacana lançado pelo promissor produtor inglês Edwin van Cleef. A faixa-título é ouro puro, com timbres de teclados cuidadosamente bem colocados, amparados por uma base disco encorpada. O lado B ("Nala") traz sintetizadores saltitantes mirando o infinito, quase como um trance de rotação mais baixa. Vale ouvir.

"Falling": melodia sonhadora.

Ultrasonoplastia

2012-01-26T22:48:00.000-02:00

Tech house ou progressive trance? Sei lá. O que importa é que o novíssimo single "Costa Rica" do duo sueco Ticon é tão empolgante que parece ser daqueles hits de pista que já nascem prontos pra manter um alto número de pés em movimento sob luzes frenéticas numa pista de dança. Dance track da semana.

"Costa Rica": a procura do riff perfeito.

Docemente Irreverente

2012-01-26T22:17:00.007-02:00

Levou só vinte anos pra eu conhecer o álbum de estréia do Candy Flip, Madstock . . . The Continuing Adventures of Bubble Car Fish, de 1991. A banda de Manchester havia voado alto no paradão inglês (#3) um ano antes com um cover pra lá de viajandão de "Strawberry Fields Forever", daquela bandinha de Liverpool. O trio Danny Spencer, Kelvin Andrews e Ric Peet jogou a batida de "Funky Drumer" de James Brown - amplamente usada por bandas indie dance da época - no clássico de 1967 dos Fab Four e o resultado foi que sua visão de "Strawberry..." virou hino dos incansáveis ravers ingleses do começo dos 90.

Os singles seguintes ("Space" e "This Can Be Real") não tiveram a mesma força, mas o álbum é muito bom. A pegada do Candy Flip era nitidamente sessentista, mas curiosamente a banda quase dispensava formalmente o uso de guitarras em seus trabalhos, optando por sintetizadores e baterias digitais. O disco tem lindas passagens com ritmos dance de batidas quebradas e pedais wah-wah ("See The Lights", "Space"), pianinhos e vocais sussurrados ("Theme"), house espacial ("Love Is Life") e tiquezinhos de Kraftwerk (os efeitos dos teclados em "Redhills Road"). Algo como se os Beatles encontrassem o 808 State no Haçienda e ambos tomassem umas pílulas antes de fazer uma jam. Como Madstock... está fora de catálogo há muito tempo, toda pirataria será perdoada. Tem aqui.

"Strawberry Fields Foverer": Madchester Rave On.

Complextrøm

2012-01-22T15:15:00.000-02:00

O sapo não lava o pé, não lava porque não quer. Putz...

Eu não tenho dúvida nenhuma que o norueguês Hans-Peter Lindstrøm é um sujeito talentoso. Já viu a cacetada de remixes que ele tem na pasta? LCD Soundsystem, Franz Ferdinand, Roxy Music... o cara tem jeito pra coisa.

Seu recente Six Cups Of Rebel extrapola os limites da chamada space disco: é um álbum de eletrônica meticuloso, bem pensado, complexo e muito bem executado instrumentalmente. Dificilmente você vai encontrar opiniões contrárias por aí, e eu seria esmagado por um caminhão de argumentos se ousasse discordar. Só bato o pé num ponto: Six Cups Of Rebel não pode receber a tag Dance Music. Ninguém precisa abdicar de conceitos como criatividade e inventividade, mas música pra dançar já foi bem menos complicada do que isso um dia.

"De Javu": Houston, we have a problem.

The Best Of The Rest

2012-01-20T23:13:00.002-02:00

O trocadilho infame "Pet Shop Sirs" não tem mais graça, né? OK. Viu que eles vão lançar em Fevereiro mais uma compilação de B-Sides e raridades? Format vem na mesma onda de Alternative, coletânea de 1995 que juntava trinta lados B dispostos cronologicamente em dois CDs. Já Format cobre o período restante, até a atualidade.

A diferença é que dessa vez a dupla incluiu promos tipo "The Truckdriver & His Mate", que saiu em 1996 na versão cassete do single "Before" e também numa edição limitadíssima em vinil com uma capa que trazia a singela imagem de um par de bilaus cabisbaixos. Outro promo sensacional é "The Boy Who Couldn't Keep His Clothes On", um sacolejo house de teclados xinfrin e uma capacidade notável de transformar o título auto-explicativo da canção num refrão ganchudo. Format também revela coisas como o duo se aventurando na selva drum'n'bass, com resultado duvidoso ("Betrayed"), trip-hop (a arrastada "Silver Age"), techno-estéril ("Transparent", "Casting A Shadow") e numa vibe totalmente adolescente (algo me diz que "The Ghost Of Myself" foi escrita pensando em Britney Spears). Tem ainda as provocações e ironias típicas dos Pet Shop Boys, na ótima "How I Learned To Hate Rock And Roll" e em "Searching For The Face Of Jesus"; remixes ruins como "In The Night (1995)" e "Discoteca (New Version)" - muito abaixo das originais - e baladonas corta-pulsos como "No Time For Tears" e "Confidential (1992 Demo For Tina Turner)", que me deixou curiosíssimo a respeito do subtítulo. E os hits em potencial relegados à mero preenchimento de singles? Aqui temos faixas inacreditáveis como a lindíssima "In Private" (com participação de Elton John), popíssima, mas que acabou no outro lado de "Minimal" (2006). Bom, para fãs dos Pet Shop Boys como eu, esse disco é um presente e tanto antes da dupla lançar álbum novo (prometido para esse ano). Para apreciadores de música pop então, nem se fala. Só fica a dúvida: se você acha que Neil Tennant e Chris Lowe estão precisando de grana pra pagar seus respectivos jardineiros, espere o lançamento oficial. Senão, ele já está disponível por aí, você sabe.

"How I Learned To Hate Rock And Roll": eu também detesto ás vezes, Neil.

Escandinávia Disco Club

2012-01-18T19:16:00.006-02:00

Terje: influência até...

...dos bigodes de Moroder.

Cada vez que ouço faixas como "Inspector Norse" do norueguês Todd Terje, me impressiono ainda mais com a imensurável influência na música eletrônica exercida por um cidadão italiano chamado Hansjörg Moroder, mais conhecido como Giorgio Moroder. A revitalização da disco praticada por gente como Terje leva a fidelidade às últimas consequências. Seu EP mais recente, Its The Arps, foi todo executado no sintetizador analógico ARP 2600, um equipamento largamente utilizado por Moroder. As outras quatro faixas nem são grande coisa, mas "Inspector Norse" é uma locomotiva sintética de quase sete minutos, que explora muito bem as possibilidades melódicas do ARP. Bem aos moldes do bigodudo Moroder, um dos pais da matéria.

"Inspector Norse": old-new-disco.

Sadness Step

2012-01-12T21:28:00.003-02:00

Zomby - assim como SBTRKT - também curte uma máscara.

Tendência: gravadoras de respeito colando no dubstep. Skrillex na Atlantic, Rustie na Warp... e Zomby na 4AD. E sabe que faz todo sentido esse produtor inglês estar associado à 4AD? O selo que ganhou fama por abrigar no seu cast nomes gótico-etéreos tipo Bauhaus e Cocteau Twins mas que só viu seus cofres transbordarem mesmo quando o projeto M|A|R|R|S estourou a muralha de samples "Pump Up The Volume" e começou a avalanche britânica da acid house em 1987, tem tudo a ver com o som de Zomby.

Seu álbum Dedication traz exatos 35 minutos divididos em 16 experimentos de eletrônica sombria, recortados por pianos sinistros ("Basquiat"), cordas amedrontadoras ("Haunted"), vocais assexuados numa vibe Burial ("Natalia's Song") e títulos tão curtos quanto a duração das faixas ("Lucifer", "Salamander" e "Vanquish" nem chegam à um minuto). Por vezes os timbres dos sintetizadores passam raspando em algo que lembra música de video game, mas eles estão estranhamente bem inseridos em canções como "Black Orchid" e "Digital Rain". No geral, são muitas idéias espalhadas em pouco tempo, então vale deixar o disco no repeat pra conseguir digerir tudo.

"Natalia's Song": o dubstep se afasta dos quadris.

Rótulos

2012-01-12T20:08:00.000-02:00

Minhas tentativas de associar artistas com determinados tipos de som e inserí-los em alguma cena ou movimento ou algo parecido pra facilitar o agrupamento e classificação foram por água abaixo quando alguém cunhou o termo "post-whatever" para designar o som da dupla Travis Stewart e Praveen Sharma, o Sepalcure. Pós-dubstep, pós-techno, UK garage, house... nada mais disso serve. Agora é pós-qualquer coisa. E salve-se quem puder. O Sepalcure é um pouco de tudo isso, um Frankenstein moderno que não cabe mais em rótulos. Tem vocais loopados como vagas lembranças de divas flamejantes em vinis de house music, trazidas à tona via sampler ("Pencil Pimp"), frequências de grave dois palmos abaixos do seu peito e batidas tentando escapar da mesmice ("Eternally Yrs"). O mais irônico de seu epônimo álbum de estréia é que um som tão aparentemente inclassificável assim já soa datado assim que entra no ouvido. Causa provável? A ressaca déja vù que esse coquetel traz embutido na fórmula.

"Pencil Pimp": classifique você.

2012!

2012-01-12T20:07:00.000-02:00

Fim do mini-recesso, retomo o blog. Pé na tábua, 2012.

Chefão na Pista

2011-12-27T23:09:00.000-02:00

Thomas Koch - ou DJ T. - é (junto com Booka Shade e M.A.N.D.Y.) um dos fundadores da Get Physical Music, selo alemão cheio de nomes interessantes no cast e prestes a completar dez anos de bons serviços prestados à dance music. Pela Physical saiu esse doze polegadas aí acima com remixes de "City Life", faixa extraída do álbum mais recente de Koch, The Pleasure Principle. Esqueça as versões quase-dub da britânica Maya Jane Coles e do próprio DJ T. Deixe pra lá até mesmo a original: nada supera o que o cubano-americano Eric Estornel (também conhecido como Maceo Plex) fez com a faixa. Do slap sutil de baixo à levada latina, tudo encaixou como uma luva numa das faixas mais compulsivamente sacolejantes do ano. Sensacional!

Original:

Maceo Plex Remix:

New Old Boys

2011-12-25T18:12:00.000-02:00

Teoria: mais difícil do que criar um som novo é reproduzir com perfeição algo que já foi sucesso um tempo atrás. Concorda? Os canadenses do Junior Boys vem tentando há quatro álbuns transportar aquela sonoridade do synthpop britânico da primeira metade dos 80 para os dias do dubstep. Ou não, vai saber qual é a intenção de Jeremy Greenspan e Matt Didemus quando usam esses sintetizadores limpinhos nas canções de seu disco mais recente, It's All True.

Cada vez que ouço Junior Boys minha sensação de que a dupla é uma versão do Hot Chip do lado de cá do Atlântico é reforçada: vocais tímidos, timbres aconchegantes, quase dançável, quase indietrônica. Não é ruim, longe disso. Mas também não é muito excitante. Você, fã ardoroso de electropop, vai certamente procurar o botão do repeat em "You'll Improve Me", uma maravilha de quase seis minutos que parece ter tido a disciplina paciente de ser construída com uma tecla sendo apertada de cada vez ao invés de cliques nervosos nos synths virtuais, de tão eficiente e milimétrica que é. O problema é que esse mesmo tesão que surge ao ouvir uma canção dessas se esvai quando coisas como a indecisa "The Reservoir" aparecem. E lá vem quatro minutos arrastados por blips e vocais em falsete cansativos. E assim It's All True vai, um tiquinho mais sexy aqui ("Kick The Can"), um tanto mais soporífero ali ("Playtime"), o que resulta num trabalho inevitavelmente irregular. Ouvir esse álbum é como zapear a TV sábado a noite: satisfação e desapontamento andam lado a lado o tempo todo.

It's All True: duas metades desiguais.

Electroplasma

2011-12-24T22:55:00.002-02:00

Martyn com a mão na massa.

O holandês Martijn Deykers começou a discotecar em 1996 tocando drum'n'bass. Com o tempo passou a ser conhecido como Martyn e em 2005 já estava lançando singles misturando jungle, techno e dubstep. Em 2011, cometeu um dos top dance albums do ano. Seu Ghost People merece ser ouvido não só pelos frequentadores de clubes, mas também pelos amantes de eletrônica em geral - porque é variado e cheio de boas idéias o bastante para isso.

O álbum começa com as boas-vindas dadas pelo simpático robozinho de "Love And Machines" e já cai no sample extraído de "Headhunter" do Front 242 em "Viper", bom aquecimento para o baixo subterrâneo de "Masks" que vem a seguir. "Distortions" e "Popgun" são duas amostras da diversidade encontrável no disco, com tons deep house na primeira e dubstep na segunda, ambas com ênfase na percussão. A faixa-título e "Twice As" são irmãs gêmeas tech-house, com samples aleatórios de vocais e timbres de sintetizadores parecidos nos riffs. Ainda sobra espaço para Martyn testar os limites de elasticidade dos alto-falantes com as baixas frequências do interlúdio "I Saw You At Tule Lake", experimentar sabores diferentes dos synths nos arpejos de "Bauplan" e apontar as baterias para todas as direções em "Horror Vacui". "We Are You In The Future" encerra brilhantemente o álbum, com quase nove minutos da fusão techno/drum'n'bass sustentada por batidas criativas e teclados atmosféricos. Não deixe de ouvir.

"Viper": aprenda a dançar sem caixa e sem bumbo.

Cereal Killer

2011-12-22T22:17:00.001-02:00

Sonny John Moore, o Skrillex.

Não sei quem criou, mas o apelido Sucrilhex é maldosamente bem bolado. Junta o matinal Sucrilhos Kellogg's com a alcunha do produtor de Los Angeles e entrega a pouca idade (23 anos) deste que é provavelmente o artista mais odiado do dubstep. Mesmo que ele rejeite o rótulo dubstep. 2011 foi bem corrido pra ele. Fez muitos shows, lançou disco, foi um dos nomes a produzir o álbum mais recente do Korn e ainda foi indicado pela BBC como um dos artistas a se prestar atenção no ano que vem, na já famosa BBC Sound Of - edição 2012.

Skrillex lançou esse EP aí no meio do ano, More Monsters and Sprites. A faixa de abertura, "First Of The Year (Equinox)" me deixou confuso. O som potente de bateria chama atenção, a música começa como um reggae de vocais filtrados e picotados. Antes de chegar à um minuto, entra um pianinho doce, calmaria... e o que vem a seguir é Skrillex despejando uma Itaipú de efeitos, distorções e repetições. Sinceramente, gostei da faixa. Skrillex faz umas bruxarias interessantes com o seu aparato de softwares. O EP tem ainda as cordas bacanas de "Ruffneck" (em duas versões) e quatro remixes para "Scary Monsters And Nice Sprites". Se ele é poser, nerd, geek ou qualquer outro desses termos pejorativos, realmente não me interessa. Mas que é um nome pra ficar de olho, é.

"First Of The Year (Equinox)": manifesto contra a pedofilia?

Post-Dubstep? Já?

2011-12-20T22:54:00.000-02:00

Sinal dos tempos: moleque escocês fica brincando de criar uns sons no laptop, pesca meia dúzia de referências, adota algo que está pegando forte atualmente (inquestionavelmente, o dubstep), lança esse material num debut em disco (Glass Swords) que o incensado Pitchfork joga lá pra estratosfera e pronto: é a bola da vez. Agora, você que manja muito mais de música pop do que eu, me diz: em que uma faixa do Rustie como "All Nite" - cheia de rufos de bateria, vocais robótico/assexuados e distorções - difere de um trabalho tido como farofento e acéfalo como o do Skrillex? Incrível mesmo é que já estão chamando isso de pós-dubstep. E pra piorar as coisas, Glass Swords saiu pela Warp Records - uma gravadora que deve estar fazendo alguma coisa certa pra estar no mercado desde 1989. O que mostra o quanto eu devo estar errado na minha avaliação sobre o trabalho do Rustie. Azar o meu então, não achei nada de especial nesse disco.

"Hover Traps": slaps de contra-baixo mais falsos que nota de 25 reais.

To Be Or Not Bee Gee

2011-12-20T21:47:00.000-02:00

Ó que sexy os irmãos Gibb nos 70.

Os Bee Gees tem boa parcela de responsabilidade pela popularização absurda da disco na segunda metade dos anos 70 - você sabe: John Travolta, Saturday Night Fever, hits planetários, etc... Por tabela, o trio também ajudou bastante para que o gênero ganhasse aquela superexposição toda e começasse seu declínio na virada pros 80. Verdade é que a disco deixou marcas indeléveis no pop e volta e meia ela volta à pauta com alguma coisa interessante.

Prova disso é esse 12" que surgiu uns dias atrás, The BG's Multi Remixes. O vinil traz versões não autorizadas para três clássicos dos Bee Gees, num trabalho primoroso. Não me pergunte quem é esse pessoal que se atreveu a meter a mão nessa imaculada obra disco, mas o resultado é fantástico. Aqui os aventureiros não mexeram nos arranjos, não mudaram as batidas, não acrescentaram timbres sintético-alienígenas. Nada disso. O foco foi manter a pegada disco simplesmente editando uma versão extended de "Night Fever" (que ganhou oito minutos de cordas passeando pelo chimbau sibilante inesquecível da faixa), ou exaltar o riff clássico de guitarra de "Stayin' Alive" limando grande parte dos vocais que praticamente criaram uma versão dub para o tema ou ainda ensinando passo a passo como construir uma dance track com cada elemento adicionado como tijolo na parede (em "You Should Be Dancing"): piano elétrico e bateria, depois guitarra, baixo, percussão, metais, vocais... O mais legal é a semente da dúvida que esse bootleg plantou na minha cabeça: como é que os caras conseguiram fazer essas versões sem as fitas master multipistas com todos os sons gravados separadamente? Se você tem o dom, me responda.

The BG's Multi Remixes: clássicos revisitados, ligeiramente modificados e estendidos.

The BG's Multi Remixes [HOTGOLD VII] by Hands Of Time

(EP)pur Si Muove

2011-12-15T21:56:00.000-02:00

Será que os Extended Plays vão virar a plataforma preferida pra agrupar faixas daqui pra frente? Esse ano foi uma balaiada deles, especialmente entre artistas de dance/eletrônica. Aliás, qual a importância da mídia física atualmente? Com rumores de que o fim do CD está programado pra 2012, nem sei se o formato ainda faz alguma diferença hoje em dia. Certamente o indestrutível vinil vai resistir, mesmo com vendas não muito expressivas para o mercado fonográfico. Acho que a divisão entre single, EP e álbum é uma questão meramente técnica, serve só pra juntar músicas num mesmo trabalho sob um título comum, porque do ponto de vista mercadológico, tanto faz - já que dá pra comprar as canções soltas nos sites especializados. De qualquer maneira, os EPs continuam pipocando por aí. Três deles que me chamaram atenção recentemente:

Kris Menace > E-Love EP

Progressive house ou space disco? Na verdade um pouco de cada nas quatro faixas do EP do alemão Christophe Hoeffel. Sem vocais e com camadas e mais camadas de sintetizadores valorizando os arpejos (especialmente na faixa-título), Menace ruma para o alto e avante em "Mockingbird" e salpica um baixo de inspiração disco em "1995". Além de remixes escolhidos a dedo, Kris Menace mostra que o seu trabalho autoral está longe de ser descartável.

"E-Love": pra orgulhar Giorgio Moroder.

Tim Deluxe > Transformation EP

Nome prestigiado na cena dance inglesa, Tim Liken aparece no final do ano com um monstro house com 12 minutos de pianos ensandecidos ("Transformation"), uma quebradeira techno com destino incerto ("Lucid Dreams") e um garage ("Horizon") sensacional impulsionado por um riff de sax incisivo e uma base toda montada com percussão e timbres de órgão iguaizinhos aos imortalizados por Robin S. no clássico "Show Me Love" de 1993.

"Horizon (New Day)": vai ser hit de pista, fácil.

Marco Bailey > Oriental Concept EP

Ele é posudo e meio metido a besta, mas o belga Marco Beelen até que elabora um mix entre techno e house bem decente e suingado. Seu Oriental Concept EP traz a ótima "Lotus": a original cheia de blips tipo Booka Shade e o remix dando aquele gás no bumbo pelo alemão Alexander Kowalski. Vale um confere ainda no bassline sofisticado e no riff de teclado viciante de "K4West" e na hipnótica "Oriental Disco".

"Lotus": eficiência em BPMs de techno.

Match Point

2011-12-13T23:45:00.000-02:00

Esse casal com pinta de atores de seriado americano do final dos anos 70 aí acima é o Tennis, banda de Denver, Colorado. Alaina Moore e Patrick Riley já tem um álbum lançado (Cape Dory, do ano passado) e outro programado pra Fevereiro do ano que vem (Young & Old). "Origins" é o primeiro single desse novo disco. Tanto a faixa-título quanto o lado B ("Deep In The Woods") trazem boas melodias, instrumental quase inofensivo e combinam bem com o vocal delicado de Alaina Moore. É um indie-pop bem simpático, mas pode usar o adjetivo "fofinho" sem constrangimento.

"Origins": surf-pop de inverno.

Arrocha, Ordinária!

2011-12-11T04:50:00.002-02:00

Um amigo me mandou um link do Soundcloud pra eu escutar o que um tal de DJ Cremoso (vai vendo) fez com músicas de Adele, Dire Straits, Franz Ferdinand, Strokes, Nirvana e outras vítimas. Algumas risadas depois de ouvir os remixes tecnobrega, fiquei pensando que isso tem potencial pra estourar, fácil. Não que seja bom. É uma tosqueira feita com tecnologia barata. Mas tem potencial pop, fazer o que? Michel Teló também é um lixo, mas soube aproveitar o momento e tá lá: cravou alguns dos sucessos do ano aqui no país. Triste, hm? Nada. Ruim mesmo é o que desconfio que está por vir. Quer apostar que em 2012 vamos ter bandas de tecnobrega vindas de lugares como Porto Alegre e Belo Horizonte? Alardeado pelas cabeças pensantes (ai ai ai...) do jornalismo musical brasileiro como um fenômeno que pode tomar proporções de hit de dimensões tupiniquins, o gênero ameaça explodir além dos limites do seu estado progenitor, o Pará. Aí a Banda Uó que é de Goiás ganha VMB na categoria Webclipe em 2011 e eu já começo a ficar preocupado. Se bem que prêmio da MTV hoje em dia não quer dizer muita coisa, enfim. Imagino que gente como Humberto Gessinger deve abrir um sorriso discreto de satisfação quando olha pra trás e lembra de quão perseguido foi pela crítica especializada anos atrás. Hoje os jornalistas nem tem mais quem perseguir. Dá uma olhada na cena (?) rock no Brasil hoje pra ver se esse panorama tem alguma chance de mudar. De um lado, os indies-MPB que fazem música pro umbigo; do outro, o happy roque bunda-mole pré-adolescente. Sou capaz de apostar também, que nada do que escrevi aqui é absolutamente novidade pra você. Tecnobrega, the next big thing.

"Rolling In The Deep": status cult nas pistas paraenses.

Rolling In The Deep (Dj Cremoso Remix) by Dj Cremoso

Play It Again, Roman

2011-12-06T21:45:00.001-02:00

Roman Böer é um prolífico remixador. Basta dar uma olhada na quantidade de trabalhos para outros artistas que está listada no site oficial dedicado ao seu nome de guerra, DJ Tocadisco. Não me dei o trabalho de contar, mas fiquei curioso com o subtítulo de um dos remixes: "Die For You (Tocadisco's Garota do Parana Remix)". Provavelmente soma "I Die For You Today" (single do ano passado do Alphaville) com uma homenagem à sua esposa brasileira, Natasha Garcez. Achou isso cafona? Espere pra ver o nome das faixas do último álbum do cara, FR3E. Ele teve a manha de colocar em cada título esse "3" simbolizando um "E", algo que talvez os numerólogos expliquem mas eu não sou esperto o suficiente pra entender. Dá uma ligada na tracklist:

1) R3LAX
2) FRE3DOM
3) EM3RALD
4) BAT3RIA
5) RATT3NFДNGER
6) EXPERI3NCE
7) ALT3R
8) L3GAL
9) TIM3

Aí fica assim, em caixa alta. Tsc, tsc. E a música? Bom, Tocadisco é pop pra pista. House vulgar. Ele não arrisca nada. Tem uns violinos bonitos em "FRE3DOM", umas flautas medievais em "RATT3NFДNGER" e um clima meio sacro em "EXPERI3NCE", mas ao ouvir a risível tentativa de batucada digital ("BAT3RIA") desse DJ que definitivamente não tem sangue percussivo nas veias, dá pra sacar o naipe da picaretagem das faixas de FR3E. Afaste-se.

"EM3RALD": uma das nove faixas sem imaginação de FR3E.

Disco do Mês: "Good For The Soul", por Dionne Bromfield

2011-11-29T21:28:00.002-02:00

prodígio
pro.dí.gio
sm (lat prodigiu) 1 Fenômeno extraordinário ou inexplicável que causa admiração; maravilha; milagre. 2 Pessoa de extraordinário talento; portento. 3 Qualquer feito ou sucesso extraordinário.

Amadrinhada por Amy Winehouse, Dionne Bromfield foi o primeiro nome do cast do selo da falecida tutora, a Lioness Records. Estreou em 2009 com Introducing Dionne Bromfield, um álbum de covers de gente como Stevie Wonder, Aretha Franklin e The Shirelles. Isso aos 13 anos. Agora aos 15, Dionne já está com seu segundo disco no mercado (Good For The Soul, lançado em Julho) e das quinze faixas, só não participa como compositora de quatro. E a garota prodígio arrepia. Toda vez que ouço esse disco, não consigo associar a imagem da Dionne mirradinha com a Dionne desse extraordinário talento vocal contido nos registros de Good For The Soul. E pra assustar um pouco mais, ela parece ter um domínio absurdo de tudo: da voz à performance ao vivo. Olha a naturalidade e a segurança com que a guria encara a platéia:

E o disco é realmente ótimo. Com uma produção cristalina, Good For The Soul voa sem escalas para algum lugar dos anos 60 - possivelmente o escritório de Berry Gordy ou seu estúdio em Detroit - condensando soul, R&B e doo-wop em quase uma hora de pop sublime. E tudo ajuda para projetar o timbre de Dionne, dos naipes de metais redondinhos ("Sweetest Thing") às sessões de cordas magníficas ("Ouch That Hurt"), dos backing vocals macios ("Too Soon to Call It Love") aos refrãos perfeitos ("If That's the Way You Wanna Play"). O álbum é detalhista; minucioso nos arranjos, cheio de cerejas no bolo (os sinos de "Remember Our Love", as flautas de "If That's the Way You Wanna Play"), surpresas (há quanto tempo eu não ouvia uma virada de bateria como aquela da introdução de "Lost In Love"?), dançável, pop e a despeito do som retrô, exala um frescor que os tenros 15 anos de Dionne Bromfield justificam por si só. Impressionante.

"If That's the Way You Wanna Play": os melhores três minutos e meio do ano.

If That's The Way You Wanna Play - Dionne Bromfield by Imagem Creative

Discoteca Gaulesa

2011-11-27T17:32:00.003-02:00

Dois bons discos de house fresquinhos:

Fred Falke é um DJ e produtor alemão, grava house com sotaque francês desde o começo dos anos 2000 e é chapa de Christophe Hoeffel, também conhecido como Kris Menace. Falke debuta em disco agora no começo de Dezembro com Part IV - na verdade um apanhado de faixas de seus singles e EPs desde 2006, mais algumas inéditas. É fácil um dos lançamentos de música de pista mais significativos de 2011, mesmo que a maioria das gravações não seja inédita. Fred Falke acumula experiência numa impressionante lista de remixes assinados por ele, o que faz muita diferença na hora de soltar um álbum autoral com faixas que vão do frescor baleárico de "808 PM At The Beach", passa pelo french house de vocais picotados e baixos disco de "Back To Stay" e "Look Into Your Eyes", o electro cambaleante de "Last Wave" e a space disco de "Electricity". Falke ainda lembra de suas origens como baixista com o show das quatro cordas de "Wait For Love", originalmente lado B do single "Omega Man" editado em parceria com o músico Savage.

"808 PM At The Beach": verão vindouro.

Benoit Heitz é francês de nascimento, assina como Surkin, tem só 26 anos e já engaveta uma penca de remixes pra gente bombada como Chromeo, Klaxons e Justice. Surkin lançou em Novembro seu segundo álbum (USA), uma refrescante coleção de canções divertidíssimas e com cheiro de anos 90. São 16 faixas divididas em freestyles melosos linha Stevie B. ("Lose Yourself"), electro-funk sossegado ("Silver Island", "End Morning"), house de pianos galopantes ("Ultra Light") e acento ítalo ("Quattro" deve ser a "Numero Uno" de 2011). Magistrais em USA são as batidas impactantes e o clássico sample "Uh! Yeah!" reutilizado pela bilionésima vez em "I.N.Y.N" e as belíssimas cordas recortadas por navalhadas de sintetizador e vocais em "White Knight Two". Olho nesse moleque.

"I.N.Y.N": Uh! Yeah!

Cansou De Ser Sexy

2011-11-23T12:55:00.000-02:00

Que o músico e produtor Adriano Cintra pediu o boné do Cansei de Ser Sexy agora em Novembro você sabia, mas e desse novo projeto do cara (já?), chamado My Dirty Fingers? "Not Holding Me Down" apareceu no Soundcloud há uma semana atrás e já acumula audições e elogios na página. A música é um technopop safado de venenoso, totalmente dominada por sintetizadores e baterias eletrônicas que remetem à um Visage circa 1981 e vocais tipo Damon Albarn submerso numa banheira de champagne. Muito mais legal do que qualquer coisa que o Cansei de Ser Sexy lançou até hoje.

"Not Holding Me Down": hit em potencial.

NotHoldingMeDown by mydirtyfingers

Paisagismo Sonoro

2011-11-22T21:50:00.002-02:00

Um dos pioneiros da ambient house e o principal mentor de discos essenciais de eletrônica como The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld (1991), Alex Paterson mantem-se ativo com o seu The Orb e o projeto C Batter C, lançado em Novembro.

Trata-se de um pacote que inclui um DVD com um curta-metragem de 17 minutos chamado Battersea Bunches que narra a história de três crianças que fizeram uma viagem entre Battersea e Greenwich em 1956, na Inglaterra. A jornada foi capturada em Super-8 pela tia das crianças e Paterson (junto com o artista visual Mike Coles) fundiu essas imagens com cenas atuais para criar um apanhado de cenas de forte apelo emocional (e por vezes, surreal). C Batter C traz ainda um livro de 60 páginas com fotos e poemas e um CD com a trilha sonora original, mais sete remixes de artistas desconhecidos (pelo menos pra mim) como Gaudi, HFB e David Harrow. Curiosamente, a faixa mais fraca do disco é a bem humorada "Batter C Bunny's Munching Orbular Marrow Mix" do suíço Thomas Fehlmann, parceiro de Paterson nas produções recentes do Orb. O CD tem coisas bem mais interessantes, como a trôpega "To Battersea With Bunches (HFB Remix)", o dubstep "Brixton Hundreds (David Harrow Remix)" e o deep-techno "Latchmere Allotments (Nocturnal Sunshine Remix)". Não é só pelo fato de eu ser fã de carteirinha do Dr. Alex Paterson, mas vale a pena conhecer C Batter C. Primeiro porque é sempre válido se embrenhar em qualquer floresta cibernética cultivada pelo The Orb e segundo porque Paterson deu uma espiada no passado pra projetar o presente nesse projeto - e decodificou essas imagens em forma de música que ainda desafia rótulos, o que é sempre sinal de relevância.

"Brixton Hundreds (David Harrow Remix)": The Orb embarca no dubstep?

Preto no Branco

2011-11-18T19:21:00.002-02:00

Jarle Bernhoft é um cantor, multi-instrumentista e compositor norueguês. Já tem três álbuns lançados e visualmente é algo entre Buddy Holly e Johnny Bravo. Em seu semi-hit "C'mon Talk", o faz-tudo Bernhoft canta como se fosse um daqueles negões do Temptations de 1972 num cruzamento entre soul e folk bem atípico pra quem vem lá dos fiordes escandinavos. A música nem é espetacular, mas o cara tem uma qualidade que anda meio escassa hoje em dia: sabe cantar. Dica do sempre ligado Cris Antunes.

"C'mon Talk": Bernhoft cobra o escanteio e tá na área pra cabecear.

Selling Your Soul

2011-11-15T23:15:00.000-02:00

Em 2008 Seal lançou Soul, seu primeiro álbum de covers. O disco era composto por clássicos do gênero (como assim "que gênero"? O soul!) e o resultado foi um estouro: ouro, platina e diamante mundo afora (só na França ficou 13 semanas consecutivas em primeiro lugar, vendendo mais de um milhão de cópias). Alguma dúvida que esse projeto bem sucedido teria uma continuação? Pois aí está Soul 2, e de novo Seal mete a mão na obra alheia sem a menor cerimônia. Se você se considera um entendedor médio de música pop, já é o suficiente pra conhecer mais da metade das músicas do repertório desse álbum. É sério. Mesmo que não seja a versão original. Essas canções de Soul 2 já foram regravadas dezenas de vezes, e Seal - bom cantor que é - até que não faz feio. Mesmo com sua voz semi-rouca ele canta docemente "Ooh Baby Baby", hit de 1965 do The Miracles com Smokey Robinson nos vocais. Do grupo Rose Royce, Seal pescou duas faixas: "Wishing On A Star" (aqui no Brasil a canção foi sucesso na boa versão das Cover Girls) e "Love Don't Live Here Anymore"; de Al Green catou a obra-prima "Let's Stay Together", do Chi-Lites deu uma xerocada competente em "Oh Girl" e do indefectível Marvin Gaye, ousou encarar o monumento "What's Going On". Também, com uma produção gabaritada de dois caras como Trevor Horn e David Foster, até eu lançaria um disco desses. Saca o arranjo de Foster para "Back Stabbers" (original dos O'Jays), que maravilha - dos backings à percussão, das cordas aos metais, um luxo. Já Horn lambuza "Love T.K.O." (Teddy Pendergrass) com um baixo escorregadio e cordas melosas. Tenho certeza que um público muito além dos fãs de Seal vai cair nessa de novo com Soul 2, porque de fato tudo aqui é bem feito e as pessoas não estão nem aí se os originais são insuperáveis. Fora que o programador da Antena 1 vai ter material do Seal pra tocar pelos próximos dois anos.

"Ooh Baby Baby": Seal bico doce.

Dark de Verdade

2011-11-13T15:45:00.000-02:00

O figura com pinta de ator do cast do José Mojica Marins aí acima chama-se Spoek Mathambo. Aos 24 anos, o rapper e DJ nascido em Soweto faz parte da nova geração de artistas africanos entrincheirados na linha de frente da nova música eletrônica daquele continente. Também designer gráfico e ilustrador, Spoek lançou ano passado seu primeiro álbum, Mshini Wam.

Quarto single extraído do disco, "Control" é uma das músicas mais interessantes que escutei esse ano. Primeiro porque a idéia de transformar o clássico "She's Lost Control" do Joy Division numa faixa dance já soa desafiadora por si só e segundo porque o resultado final é surpreendente. Spoek subverteu o original numa house revestida de frequências baixíssimas de grave, ocasionais detalhes afro e vocais perversamente narrados dentro de um vocoder assustador, com alto teor de dançabilidade. O vídeo é outro caso à parte: idealizado pelos fotógrafos sul-africanos Pieter Hugo e Michael Cleary, o clip traz uma sequência perturbadora de cenas de rituais e possessões muito bem interpretadas pelo projeto Happy Feet, um grupo de dança que reúne a molecada local. Nem Wes Craven faria melhor. Eu, hein.

"Control": Ian Curtis dançaria essa?

O Fim do Reinado e a Volta da Monarquia

2011-11-09T00:34:00.006-02:00

O Erasure passou a ser uma banda de singles a partir de 1994. Nesse ano a dupla britânica lançou o fraco I Say I Say I Say, e o álbum naufragou com a produção excessivamente digitalizada do admirável Martyn Ware (Human League, Heaven 17). Ou você lembra de alguma coisa de I Say que não seja a orientalizante "Always"? Ainda assim, era mais um disco do Erasure que chegava ao topo do paradão inglês. Pela última vez. Claro que o número de cópias vendidas não serve como termômetro para medir qualidade, mas como Andy Bell e Vince Clarke pareciam ter a fórmula mágica dos três minutos nas mãos durante a segunda metade dos 80 e o comecinho dos 90, foi de se estranhar que o tecno assumidamente pop da dupla começasse a rarear, em troca de composições mais longas ora tristonhas, ora experimentais. O problema é que até mesmo para singles o Erasure parece ter perdido o Toque de Midas. "In My Arms" (1997), "Freedom" (2000), "Breathe" (2004)... dá pra contar nos dedos o que é realmente digno de nota desse período. E eles se intimidaram? Nada. Continuaram lançando discos. Foram oito de 1995 até 2011, média de um a cada dois anos - contando o mais recente, Tomorrow's World, que saiu mês passado. Aqui temos Vince Clarke de novo usando sua coleção de synths de boa cepa para dar um acabamento mais envernizado nas canções e Andy Bell sofrendo nas mãos do produtor Frankmusik, no que tange aos vocais. O cantor está irreconhecível em "Fill Us With Fire" e cai na armadilha dispensável do auto-tune em "A Whole Lotta Love Run Riot". Honestamente, Bell soa muito melhor ao vivo do que nesse álbum (vi um show da banda em Agosto). Você certamente vai ler coisas por aí como "... é o melhor disco do duo desde...", e a gente quase acredita ouvindo refrãos como "Then I Go Twisting" e "Just When I Thought It Was Ending" ou o esforçado single "When I Start To (Break It All Down)". Fato é que o Erasure tem se desafiado constantemente nos últimos 15 anos: como não passar despercebido no meio de tanta música ofertada? Olha, só com um trabalho (ou uma sequência razoável de singles) realmente bom. E isso aconteceu pela última vez em 1991.

"When I Start To (Break It All Down)": softwares na voz.

Já o duo australiano radicado em Londres Monarchy finalmente debutou de forma oficial com Around The Sun. O disco deveria ter sido lançado ano passado, vazou, foi adiado para Janeiro, depois Julho... Com a lista de faixas alterada em relação a 2010, o álbum ganhou a adição das novas (e ótimas) "I Won't Let Go" e "Jealous Guy". Se você passou batido por esse hype em 2010, saiba do que se trata no texto que escrevi pro rraurl. Depois ouça Around The Sun e tenha certeza que o synthpop está em ótimas mãos com bandas como o Monarchy.

"Jealous Guy": o futuro é o passado, baby.

Música Para Não Ouvir No Verão

2011-11-06T19:51:00.003-02:00

Daqui a pouco é verão no Hemisfério Sul. Três meses de bermudas, biquinis, praia, sol e Ivete Sangalo. Putz, Ivete Sangalo? Há mais de dez anos que a cantora toma conta do campinho nessa época aqui no Brasil, existe distância segura para se proteger desse furacão baiano? Não, não tem. Mas eu não preciso ser cúmplice. Aliás, alguns lançamentos recentes também não se encaixam a algo próximo de um verão perfeito, musicalmente falando. Ei-los:

Artista: Ladytron

O quarteto de Liverpool soltou em Setembro seu quinto álbum, Gravity The Seducer. O synthpop épico tramado pela banda no disco tem várias camadas de gelo... digo, de sintetizadores com timbres mal-humorados (uma faixa chama-se sintomaticamente "Melting Ice", vai vendo) e alguns dos temas instrumentais mais populares na Groenlândia atualmente. Excessivamente melancólico, Gravity The Seducer não tem a menor chance de funcionar naquele seu surrado ghetto blaster na beira d'água.

Fator local: ouça o disco quando visitar Yakutsk, na Sibéria.

Fator de proteção sonar: 30 (médio).

"White Elephant": não, não é cor-de-rosa. É branco.

Artista: Zola Jesus

Apesar do nome, Nika Roza Danilova nasceu em Phoenix, Arizona. Conatus (lançado em Setembro) é o terceiro álbum da moça usando o alter ego Zola Jesus e traz 11 faixas de eletrônica experimental num cruzamento aproximado entre Joy Division e Siouxsie & The Banshees. O disco condensa rock gótico e synthpop, mas é o trabalho vocal inegavelmente bem feito de Danilova que mais chama atenção aqui - mesmo quando ela entoa um cântico ininteligível como em "Ixode". Seus trinados sinistros assustam na mesma medida que fascinam.

Fator local: bom de ouvir em São José dos Ausentes, nunca em Balneário Camboriú.
Fator de proteção sonar: 60 (alto).

"Vessel": filtro verde-esmeralda. E frio.

Artista: Justice

O franceses Gaspard Augé e Xavier de Rosnay acabaram de lançar seu segundo e esperado álbum, Audio, Video, Disco. Tarefa ingrata depois da estréia absurda † (Cross fica mais fácil), do longínquo 2007. Passaram no teste? Sim e não. Ouvindo com carinho, o disco não chega a decepcionar. Tem aqueles timbres embolorados semelhantes aos encontráveis em singles (já) clássicos como "Waters of Nazareth" (em "Parade"), mas a diferença é que o Justice agora não engaveta a maior quantidade de distorção possível por metro quadrado como fazia há quatro anos atrás. O foco parece estar num electro-rock setentista/progressivo, cheio de guitarras e que pouco tem a ver com a pista de dança, bicho! O que deixou o som meio sem graça, é verdade.

Fator local: leve uma cópia na mochila na sua viagem para São Tomé das Letras.
Fator de proteção sonar: 15 (baixo).

"Civilization": "_ Corram para as montanhas!"

1 X 4 = 1

2011-11-04T23:53:00.003-02:00

Está por sair o novo do multi-platinado Snow Patrol, Fallen Empires.

Em Setembro passado, os irlandeses soltaram o single Called Out in the Dark como aperitivo. Acabou rolando também um EP com mais três faixas (totalmente dispensáveis). Fique somente com a faixa título e descarte o resto sem dó. "Called Out in the Dark" - a canção - é um roquezinho salpicado com doses homeopáticas de eletrônica e com uma letra tipo levanta-estádio ("É como se não conseguíssemos nos segurar / Pois não sabemos ir mais devagar / Fomos chamados para as ruas / Fomos chamados para a cidade"). E considerando que hoje é sexta-feira e a faixa tem essa bateria com o chimbau numa levada disco, é perfeitamente justificável dançar ao som de "Called Out in the Dark". Remixes também são bem-vindos.

"Called Out in the Dark": coreografia mais legal desde "Dança da Manivela" do Asa de Águia.

Tangoless

2011-11-03T22:48:00.001-02:00

Os órfãos do Gotan Project periga se interessarem pelo Submotion Orchestra. Não que o Gotan - este projeto parido por um argentino, um francês e um suíço - tenha acabado, não é isso... mas você sabe, aquele tango eletrônico renovador e impressionante do trio funcionou 100% no debut La Revancha Del Tango de 2001, 50% no segundo álbum de fato (Lunático, de 2006) e dali pra frente a fórmula ficou presa no próprio tubo de ensaio.

Buenas, o que os ingleses do Submotion tem a ver com o Gotan? Essencialmente electronica, jazz, dub e uma lona escura feita de trip-hop cobrindo tudo. O diferencial é que o grupo de seis músicos de Leeds passa longe dos ritmos portenhos e tem à sua frente uma vocalista fantástica chamada Ruby Wood. É ela com sua voz de Sade albina quem acalma as linhas de baixo que fazem os alto-falantes tremerem em certos trechos de Finest Hour, álbum lançado em Agosto deste ano. Atual mas não aproveitador, o Submotion encaixa-se confortável no dubstep vigente ("Back Chat") e no drum'n'bass jazzy ("Always"), ao mesmo tempo em que aproveita os músicos que tem pra criar um instrumental emocionante e detalhista como o da faixa título. Pontuado por um trompete onipresente que atravessa quase todas as dez faixas e favorecido pelos vocais de Ruby Wood, o Submotion Orchestra fez um disco de estréia apurado e minucioso, mas com um resultado final cool e extremamente prazeroso de ouvir.

"Suffer Not": tudo no capricho.

Boss Em Disco

2011-11-02T21:24:00.000-02:00

Depois de uma série de remixes para outros artistas e com faixas do Boss In Drama pipocando aqui e ali desde 2007, o produtor curitibano Péricles Martins conseguiu finalmente organizar tudo em forma de disco, lançado em Outubro.

Pure Gold é uma boa coleção de pop dançante, e felizmente é variada o bastante pra não se prender somente ao rótulo nu-disco. Por isso mesmo a guitarrinha com levada bossa nova pode surpreender já na segunda faixa, "I Don't Want Money Tonight". "I've Got Tonight" e "Favorite Song" são provavelmente as músicas mais conhecidas do álbum: pós-disco funkeada de baixo exemplar e com cheiro de Chromeo na primeira, french house de vocais vocoderizados aos cacos na segunda. Segundo Péricles, "Disco Karma" (vocais divididos com Christel Escosa) deve ser o próximo single do álbum e a despeito do título, a batida aqui descamba pro R&B ao invés do bumbo reto e do prato sibilante da disco. Com domínio total da produção, Péricles reforçou os arranjos com metais ("Perfect Symphony", "Gravy"), um molho percussivo convincente ("Body Rock") e baixos contagiantes ("Summer Madness"). Ainda mostra que é fã de carteirinha do mini-gênio Prince ("Addicted") e que por tudo isso, os elogios de ninguém menos que Justin Timberlake são mais do que merecidos. Boss In Drama vai ser grande.

"Favorite Song": french house longe da Torre Eiffel.

Guina

2011-11-01T00:04:00.001-02:00

O paulistano Pedro Paulo Soares Pereira (Mano Brown, o primeiro da esquerda para direita na foto acima) é o melhor letrista que já apareceu no rap nacional. Seu Racionais MC's também reina absoluto no cenário, desde o começo dos anos 90. O grupo está a anos-luz de qualquer tentativa de rima coletiva que tenha surgido no nosso hip-hop, além de trazer as bases instrumentais de extrema criatividade e bom gosto do DJ e produtor KL Jay. Enquanto em 2011 os rappers Emicida e Criolo levaram juntos cinco dos onze prêmios do VMB na MTV Brasil, os Racionais preparam álbum novo para 2012, com rumores de mudança na formação. Enquanto material novo não chega, vale dar um confere numa das tantas faixas essenciais do quarteto, "Tô Ouvindo Alguém Me Chamar". A música está em Sobrevivendo no Inferno - talvez o melhor disco da banda - de 1997. Aqui a narrativa angustiante de Mano Brown coloca o ouvinte entre tiroteios, sirenes, crime, castigo... e Guina. "O Guina não tinha dó / Se reagir, bum, vira pó" (sic). O clima de suspense criado por KL Jay é perfeito: a base sampleada de "Charisma" do trompetista Tom Browne (1981) é enriquecida com teclados sinistros enquanto bips de monitor cardíaco e batidas de coração fundem-se com a bateria. Arrepiante e genial.

"Tô Ouvindo Alguém Me Chamar": onze minutos de tensão.

"Charisma": Tom Browne brilhantemente sampleado por KL Jay.

Sheik Your Body

2011-10-29T20:54:00.000-02:00

Abraham Orellana é um nome pra se prestar atenção. Mergulhado no mundo dos beats desde 2006, o jovem produtor americano estreou em Junho desse ano com seu Electronic Dream - um título de gosto suspeito, mas com conteúdo pra desfazer qualquer sobrancelha levantada em sinal de desconfiança.

O seu exército de batidas de um homem só atende pelo nome de AraabMUSIK e o instrumento de trabalho está nas fotos acima: o Akai MPC, misto de sampler com bateria eletrônica programável. Com ele, Orellana cria linhas de chimbau que passam na velocidade da luz por cima de bumbos e caixas de ritmos irregulares que lembram um dubstep sem subgrave. O que é curioso na música do AraabMUSIK é a influência do trance, no bom e no mau sentido. Quando erra, Orellana se sai com umas coisas dignas de figurar na trilha do Caldeirão do Huck - como em "Lift Off" e seu riff de sintetizador que é algo rave-nas-areias-de-Camboriú, e que ainda sampleia a farofíssima "Castles In The Sky" de Ian van Dahl. Outros momentos desagradáveis do disco estão no timbre irritante do teclado de "Free Spirit" (também, com esse nome não poderia ser coisa boa) e na definitivamente descontrolada "Underground Stream". Fora esses deslizes, as faixas surpreendem especialmente porque os vocais em todo o álbum são um sonho, eles levitam sobre as batidas como se estivessem reverberando dentro de uma catedral. "Feelin So Hood" (com sample de "So High" do Starchaser) e "Golden Touch" (inspirada no hino "Right In The Night" de Jam & Spoon) são exemplos recomendáveis para entender que a fusão trance/hip-hop não dá besteira nas mãos do AraabMUSIK. Orellana aponta suas baterias pro hip-hop, mas produziu um álbum quase ambient que causa uma sensação de pasmaceira e fascinação diante de vozes delicadas duelando com beats chapados, teclados esparços e samples improváveis de artistas dance mainstream como Jam & Spoon, Kaskade e OceanLab. Será que já inventaram o rótulo trance-hop?

"Feelin So Hood": levando o hip-hop para outro plano.

Verde, Amarelo, Azul e Branco

2011-10-26T22:06:00.001-02:00

Em 1990 o pop baseado em sintetizadores era rotulado como technopop. Depois apareceram os termos synthpop, electropop e agora parece que o chillwave colocou todo mundo embaixo da asa. Bom, não importa. Em 1990 as coisas eram deliciosamente mais ingênuas. Tanto que o tecladista brasileiro Marcelo Donolo e o vocalista argentino Filipo Crosso - vislumbrando uma hipotética carreira internacional - escolheram os nomes artísticos Mark Rhiley e Phillip Ashley apostando num possível sucesso além fronteiras de sua recém formada banda, o Tek Noir. Ambições à parte, não foi bem isso que aconteceu. Pior: parte da crítica supostamente especializada da época foi impiedosa e simplesmente não deu chance para o Tek Noir respirar. Mesmo com espaço significativo na extinta revista Bizz em entrevistas, resenhas de shows e letras traduzidas, haviam jornalistas que riam da nossa versão brasileira do formato clássico duo technopop. Lembro que o Camilo Rocha escreveu certa vez que um Information Society Cover brasileiro existia e já tinha até disco gravado: era o Tek Noir. Maldade. Até porque o Tek Noir nem tinha muito a ver com o grupo de Minneapolis, a não ser o fato de embasar sua música em sintetizadores, samplers e baterias eletrônicas - assim como o InSoc era chamado de "imitação do Depeche Mode" pela mesma revista, e nem era esse o caso. O Information era funky, tinha muito mais James Brown, Kraftwerk e Afrika Bambaataa nas veias do que new romantics brancos e europeus no seu som. A falta de referências (ou de informação) dava nisso. A curta carreira do Tek Noir durou dois discos, Alternative de 1990 e Destination de 1993, e depois disso, nunca mais ouvi falar da dupla Rhiley/Ashley. Alternative tem oito faixas e dois lados bem distintos: o primeiro mais pop e radiofônico, com canções notadamente influenciadas pela acid house ("Beat The Rhythm" e "One Way Or Another" ) e pela música sintética em voga na época (claramente Pet Shop Boys em "Drawings of Sorrow"). Já o lado B do vinil exercita a porção Noir da banda e abraça a EBM pesada de Front 242 e Nitzer Ebb (vocais agressivos, samples, ruídos industriais). O segundo álbum trilha o mesmo caminho. Embora um pouco menos inspirado do que a estréia, segue ainda com faixas bem estruturadas ("The Whole Of The World"), instrumental surpreendente pra uma banda eletrônica brasileira do comecinho dos 90 (a ótima "Falling In My Arms"), bons vocais e um tiquinho mais experimental (a climática instrumental "Twixt Land And Sea" ou a arrastada "Sensibility", por exemplo). Não sei realmente o que faltou pro Tek Noir deslanchar. Ambos os álbuns tem boas faixas, potencial para as FMs, imagem bem cuidada (a capa de Alternative foi fotografada por Bob Wolfenson), parecia estar tudo no lugar. Na época a dupla foi taxada como datada, mas em 2011 com esse tsunami retrô-moderninho, será que o Tek Noir teria alguma relevância?

"Beat The Rhythm": "move and house your body right".

"Falling In My Arms": hit de pista underground.

Electro Bebop

2011-10-24T21:53:00.000-02:00

Olha só que coisa fina essa faixa do DJ e produtor alemão Sebastian Weiss, o Sepalot. "Rainbows" saiu em Agosto e é na verdade uma versão atualizada para "Thinkin' It Over", hit de 1968 do cantor americano Del Shannon. Sepalot acertou a mão com esse instrumental mezzo eletrônico mezzo jazz, mas continuo me perguntando onde é que ele arrumou esses vocais maravilhosos e impregnados de soul. Dica do chapa Cris Antunes.

"Rainbows": classuda até a medula.

Neon Lights

2011-10-23T21:14:00.000-02:00

O mexicano Alan Palomo se deu ao luxo de ir pra Finlândia gravar em quatro semanas na geladeira chamada Helsinki seu mais recente álbum como Neon Indian, Era Extraña (lançado em Setembro).

Eleito muso chillwave em sua estréia de 2009 (Psychic Chasms) pela intelligentsia musical nos quatro cantos do planeta, Palomo retorna com um álbum que substitui os samplers do trabalho anterior por texturas sintéticas distorcidas e climão de eletrônica lo-fi, estranhamente nostálgica (no sentido desconfortável da palavra). Toro Y Moi já abandonou esse barco em favor de beats mais safados e maior clareza na produção no seu último EP, e acertou na mosca. Já o Neon Indian fica encoberto pela própria sombra projetada a partir de Era Extraña: entre canções extremamente simplórias como o single "Polish Girl", rocks chapados ("Hex Girlfriend", "The Blindside Kiss") e trips lisérgicas baseadas em execuções contínuas das notas de um mesmo acorde ("Future Sick"), o disco cansa na primeira audição - um pouco por culpa desses vocais extenuados por filtros do início ao fim do álbum. O principal defeito do disco, no entanto, é algo que me parece vir da presunção de Palomo em fazer música do jeito que os seus parcos 23 anos lhe dão na telha, amparado por gente que levantou o polegar pra tudo que ele já fez até agora. Mas ele já fez algo que realmente te instigasse? Comigo ainda não aconteceu.

"Polish Girl": como (tentar) fazer um riff de sintetizador funcionar na marra.

A Drummer Called Boris

2011-10-23T15:11:00.001-02:00

Alguma dúvida que o francês Boris Peter Bransby Williams foi o melhor baterista que passou pelo The Cure? Presente na banda de 1984 até 1993, Williams imprimiu um padrão rítmico no som do grupo inglês facilmente identificável, aproveitando-se da tecnologia para extrair efeitos certeiros de baterias eletrônicas e samplers, tanto no estúdio quanto ao vivo.

Esta versão de "Play For Today" foi extraída do vídeo The Cure in Orange gravado na França em 1986 e lançado um ano depois. Capta a banda no auge da forma e talvez com seu melhor line-up: Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, Boris Williams e Lol Tolhurst. Aqui, a performance de Williams impressiona. Com a precisão de um metrônomo ele conduz caixa, bumbo, chimbau e ainda encontra espaço para golpear o pad da bateria eletrônica e os pratos de ataque - praticamente um polvo do pós-punk. Perfeição.

Numanóide

2011-10-20T23:24:00.000-02:00

Que tal o Gary Numan versão 2011? Aos 53 anos, Gary Anthony James Webb (ou o vovô do pop tecnológico) deu um tapa na peruca e lançou Dead Son Rising em Setembro, cinco anos após seu último álbum.

Os cabelos podem não estar iguais aos de 1979, quando Numan mandava aquele olhar pro infinito no vídeo da clássica "Cars", mas a voz continua a mesma. O disco pega pesado em timbres grandiloqüentes de sintetizadores e guitarras com padrão Megadeth de distorção ("When The Sky Bleeds, He Will Come"), traz a habitual temática sci-fi em "Dead Sun Rising" e desnuda Numan ao piano com a gélida "Not The Love We Dream Of". O cantor mergulha fundo num experimentalismo orientalizante em "We Are The Lost" regida por uma batida ritualista e vocais assustadores, mas cai de quatro sob um violão monocórdico e synths deformados na gótica "For The Rest Of My Life". "The Fall" teve minha simpatia instantânea com sua bateria espancada, refrão messiânico e levada dançante. Percebendo aí um hit de pista em potencial, a faixa ganhou um vinil com três remixes na Super Deluxe Edition do disco. Bom trabalho, Sir Numan.

"The Fall": ator canastrão, cantor exímio.

Cruzes

2011-10-19T19:19:00.001-02:00

Você não caiu nessa de witch house, né? Esse suposto gênero musical que combina house music com temática ocultista foi uma piada que o Pitchfork Media popularizou um tempo atrás e considerar isso uma nova subdivisão na música é tão engraçado quanto o nome de algumas bandas da "cena": Gvcci Hvcci, BL§§D ØU†, GuMMy†Be▲R!, oOoOO.

O Crosses não tem nada a ver com essa onda, embora tenha recebido essa tag por aí. Talvez por culpa das três cruzes adotadas como símbolo do projeto ou do clima soturno das composições. Chino Moreno (vocalista do Deftones) mais Shaun Lopez e Scott Chuck reuniram-se no meio do ano e o primeiro EP auto-intitulado já saiu. Nas cinco faixas temos batidas programadas em baixa rotação, guitarras altas ("Option)", sintetizadores sombrios ("Cross") e o geralmente nervoso Chino Moreno domando a voz nas estrofes para explodir em refrãos grandiosos como o da excelente "This is a Trick" (que tem participação de Duff McKagan no baixo). O trio disponibilizou o EP gratuitamente, e pra quem se dispõe a pagar cinco dólares, o download vem em alta qualidade de áudio. Vale.

"†his Is A †rick": fixação pela figura geométrica.

Moda Permanente

2011-10-16T20:46:00.004-02:00

"Fazemos música para o quarto, para a sala de estar. Se for tocada nas discotecas, ótimo. Mas nunca chegamos a entender isso."

Palavras de Andrew Fletcher, numa entrevista para a finada revista Bizz em 1989. O mesmo Fletch que exercita seu lado DJ mundo afora hoje em dia. Bom, o Depeche sempre se deu bem em pistas de dança. Desde seu primeiro sucesso de fato (o terceiro compacto, "Just Can't Get Enough" de 1981) até o single inédito mais recente ("Fragile Tension"/"Hole to Feed" de 2009), os ingleses tem essa espécie de comprometimento com as danceterias. E tome versões dançáveis para coisas nada rebolativas. "Stripped" (um dos muitos clássicos da banda) por exemplo, quando lançado nos Estados Unidos em 1986, foi um fracasso. Foi preciso que um 12" com remixes fosse colocado no mercado americano para satisfazer o apetite dos clubbers e de parte dos fãs que viam no Depeche Mode uma banda que não ia muito além do pop eletrônico sacolejante (extremamente bem feito, diga-se).

Depois do bem sucedido Remixes 81-04 de 2004 (há rumores que essa compilação vendeu mais de um milhão de cópias), o trio lança uma segunda edição de parte de seus hits em versões recauchutadas. Claro que o aspecto financeiro é importante, mas ao mesmo tempo a banda respira e provavelmente pode trabalhar em material novo com um pouco mais de calma. Óbvio que existem bons, maus e péssimos momentos no disco triplo (!). Começando pelas mancadas, devo dizer que a pior coisa aqui é a versão do Digitalism para "Never Let Me Down Again": o duo alemão transformou a faixa de 1987 num monstro techno sem personalidade, distorcida, bizarra e sem a menor graça. O folk sinistro do SixToes para "Peace" também não ajuda, por que a própria música talvez seja uma das coisas mais medonhas que o Depeche já fez. "Personal Jesus" vem em três versões: uma mais house farofa que ficou a cara da Britney Spears feita pelo time de produtores noruegueses Stargate, uma mais barulhenta pelo britânico Alex Metric e outra mais climática pelo engenheiro de som e produtor Sie Medway-Smith com um solo de cello bem interessante. "In Chains" na visão do ex-integrante da banda, Alan Wilder, é tão soporífera quanto seus trabalhos com o projeto solo Recoil. Já outro ex-Depeche, Vince Clarke, se saiu OK com sua "Behind The Wheel": não mexeu muito na estrutura da canção e adicionou um baixo elástico que resultou numa levada mais amigável aos quadris, mas não conseguiu acertar a mão em "Freestate", encharcada com blips eletrônicos num clima quase industrial. Mark Stewart e seu Claro Intelecto transformou a dramática "Leave In Silence" numa experiência IDM cheia de cliques, estalos e sons aquosos, com um resultado ambient. Há a parcela de remixes feitos apenas para adequar a música às danceterias, como o deep house "Dream On (Bushwacka Tough Guy Mix)", o bom trabalho do dinamarquês Trentemøller em "Wrong", a inesquecível "Strangelove" retrabalhada pelos craques Tim Simenon (Bomb The Bass) e Mark Saunders e a ótima "A Pain That I'm Used To" de Stuart Price (aqui na pele de Jacques Lu Cont). Um dos melhores momentos de Remixes 2: 81–11 é protagonizado pelos suecos Christian Karlsson e Pontus Winnberg do Miike Snow, na sua versão psicótica de "Tora! Tora! Tora!". Tenho a impressão que a dupla colocou David Gahan num pau de arara enquanto aplicava choques elétricos no saco do vocalista, de tão apavorantes que ficaram esses vocais. A faixa teve reforçado o clima electro-opressivo do original de 1981 - tensão pura e um trabalho magistral. Agora, de fazer cair o queixo mesmo nessa coletânea, só o Röyksopp e sua "Puppets" (extraída do álbum de estréia, Speak & Spell). Os noruegueses literalmente tiraram a faixa de contexto colocando pausas e alterações de tom nos vocais de Dave Gahan, que parece cantar outra música. Onde haviam sintetizadores pesados, o Röyksopp suavizou tudo com timbres mais brandos e a batida marcial da TR-808 foi substituída por um ritmo percussivo sincopado. Um trabalho exemplar. No fim das contas, fica provado que nem só as discotecas citadas por Fletcher são o alvo dos remixes. A sala de estar e o quarto também são ambientes recomendados para ouvir as faixas que o Depeche Mode escolhe para jogar no liquidificador.

"Puppets" na versão do Röyksopp: é assim que se faz.

Ladrões de Casaca

2011-10-13T22:37:00.003-03:00

Qual é o habitat do Thievery Corporation em 2011? Coletâneas chill out? DJ sets? Apresentações em mini-festivais alternativos? Provavelmente, um pouco de cada. E pra reforçar o repertório, mais um álbum espetacular.

Culture Of Fear saiu no final de Junho e mantém o padrão estratosférico das produções da dupla americana Eric Hilton e Rob Garza. O mix de reggae, lounge music e acid jazz continua tão elegante neste sexto álbum da dupla quanto os ternos bem alinhados que eles vestem. A diversidade dos convidados que participam do disco reflete diretamente no som: são sete vocalistas e dez músicos explorando as possibilidades dos encontros musicais do primeiro com o terceiro mundo, capitaneados pela produção impecável de Hilton e Garza. Encaixar Culture Of Fear num rótulo é impossível - embora o álbum esteja mais ligado ao dub do que nunca: há uma profusão de ecos, efeitos, burburinhos à Lee Perry (ouça o trip-hop "Is It Over?") e baixos absurdos por todo o disco. De todas as vozes que aparecem nas treze faixas, a que mais me instigou foi a da californiana Lou Lou Ghelichkhani. Ela aparece doce e quase sussurrando entre paisagens desenhadas por pianos elétricos e percussão na onírica "Where It All Starts", cantando numa língua incompreensível conduzida pela escaleta de Jeff Franca na bossa espacial "Safar (The Journey)" e imersa no groove sexy e lento de "Take My Soul". Orgânico e visceral, eletrônico e sofisticado: seja qual for a sua praia, Culture Of Fear é um disco pra sonhar de olhos bem abertos.

"Is It Over?": uma trip a ser conferida no discaço do Thievery Corporation.

Living On Video

2011-10-12T21:26:00.003-03:00

Campinho complicado esse do indie dance, hm? Todo ano aparece uma lista telefônica de nomes do gênero, surgem singles geniais, mas quando chega a hora de apresentar um álbum...

O VHS Or Beta existe desde 1997 e vai nadando contra a maré. Lançou seu primeiro disco em 2004 e até agora não apresentou nenhuma canção memorável. Em compensação, seus trabalhos ganham cada vez mais confiabilidade e Diamonds and Death (lançado em Setembro) já é o terceiro da carreira da banda do Kentucky. O conjunto da obra é o que vale a pena aqui, porque é um álbum muito agradável de ouvir e - surpresa - dançável. Sem invencionices, o VHS Or Beta trabalha bem com sintetizadores, tanto que as guitarras ficaram em segundo plano: só dá pra perceber o som delas com mais clareza no meio da batida hip-house de "Everybody". Apesar dos vocais de Craig Pfunder não serem lá grande coisa, há momentos em que eles funcionam direitinho quando multiplicados na mesa de som e mixados com os pianos house de "I Found A Reason" (que estranhamente me lembrou "Heaven Knows" do When In Rome). A ótima "All Summer In A Day" com um potente baixo disco saiu como single em Maio do ano passado e é provavelmente a música mais forte de Diamonds and Death. Se você passou batido por esse belo pedaço de rock houseificado em 2010, aí está sua segunda chance.

"All Summer In A Day": segunda vinda.

Com o Taco na Mão

2011-10-09T00:10:00.000-03:00

Se nos anos 80 o uso do sampler aumentava na mesma velocidade que sua tecnologia de armazenagem, processamento e edição de sons crescia, nos 90 o instrumento transformou-se numa arma letal na mão de músicos e produtores. De repente, qualquer um podia ter um grito do James Brown, um baixo do Bootsy Collins ou uma bateria do Led Zepellin na sua música. Discos sensacionais surgiram a partir desses brinquedinhos: de DJ Shadow à Daft Punk, os exemplos são muitos.

O grande barato da música feita pela dupla Tiger & Woods (ou Larry e David) é o uso absolutamente inventivo do sampler dentro de um gênero em que essa ferramenta foi transformada numa saída fácil para gente sem talento. Em outras palavras, quero dizer que não tenho a mínima idéia de onde esses caras tiraram os vocais e trechos instrumentais transformados em loops infinitos nas dez faixas do álbum Through The Green, lançado no meio do ano. Coisas como aquela voz que parece dizer "ring my bell" com o pitch acelerado em "Don't Hesitate", os violinos com efeito bumerangue de "Time" ou o som doce da flauta de bambú em "Love In Cambodgia". Acredito que fuçando com tenacidade, pode até ser possível saber de onde eles emprestaram essas amostras, mas aí talvez a sensação fosse a de um Mister M revelando como o David Copperfield conseguia se desvencilhar daquelas camisas de força, ou seja, ia perder a graça. Melhor é aproveitar o talento desse duo de origem desconhecida em montar grooves macios e ao mesmo tempo robustos e em picotar e reagrupar sons pra fazer sua música soar como um elo perdido entre a Hi-NRG e a house music neanderthalóide do meio dos 80, como em "Curb My Heart" (essa com vocais de uma tal de 'Em) ou na sexy "Gin Nation", que dá uma bela chupada em "Music & Lights" do Imagination - atitude mais Tiger Woods, impossível - e os únicos samples de baixo e voz que reconheci no disco. Se o nome disso tudo é edit, remix ou sampling, pra mim não faz a menor diferença e a certeza é só uma: essa é a mais divertida armação dançável de 2011.

"Gin Nation": chupando Imagination.

Poperô

2011-10-04T22:22:00.000-03:00

O britânico Vincent James Turner não teve o menor pudor em fazer de seu Do It in the AM (lançado no final de Setembro) uma coleção de pop chiclete. E o segundo álbum de Frankmusik é exatamente isso: como se fosse uma goma de mascar musical, pode tanto grudar na primeira audição quanto enjoar rapidinho e ser descartado assim que perder a graça. Mas pop não é isso mesmo? É. Mas existem obras inesquecíveis erigidas sob essas três letras. Monumentos de três minutos e meio que resistem ao teste do tempo. Não que fosse intenção de Frankmusik fazer de Do It in the AM um novo Thriller (acho), até porque não vai existir um novo Thriller (tenho certeza). E olha que esse moleque é talentoso (os veteranos do Erasure já perceberam isso chamando-o para produzir seu disco mais recente, Tomorrow's World). Seu nome está espalhado de cima a baixo na ficha técnica do álbum. Ele toca, produz, canta, compõe... e tem apelo visual. Você sabe, faz parte do jogo posar para fotos constrangedoras como essa da capa de seu álbum. O dance-pop urdido por Frankmusik em Do It in the AM só ultrapassa os três minutos e meio em duas das treze faixas; soa mundano já na faixa de abertura ("We Collide") e sublime no encerramento ("Cut Me Down"). Incorpora R&B e divide o microfone na boa "No I.D." (com a jovem Colette Carr) e em "No Champagne" (com Natalia Kills); assusta com os teclados medonhos da abertura do electro "The Fear Inside" e bota Mika no chinelo pela quantidade de hits em potencial que vem na sequência ("Wrecking Ball", "Running", "Brake Lights"...). Talvez Do It in the AM represente para 2011 o que o obrigatório The Lexicon of Love (do ABC) representava para 1982, e tenho que admitir que o cara é bom de refrão. Se eles vão durar mais do que um mês na sua memória é que são outros quinhentos.

"Cut Me Down": pop sublime ou mais um produto descartável?

Antes Tarde Do Que Nunca

2011-10-01T22:44:00.001-03:00

Eu detesto frases feitas, mas tive que usar uma pro título desse post. Que desculpa melhor pra empregar um chavão do que falar sobre uma música de 2009? O alvo é a dupla alemã Paul Mogg e Xaver Naudascher e seu projeto Moon Unit. Escutei a faixa "Connections" num mix do Aeroplane pra revista Mixmag chamado Disco Balearica uns dias atrás, e "Connections" estava no set - que aliás, é bem legal e você pode ouvir no Soundcloud. Tem Mylo, Alphaville, Friendly Fires, Pet Shop Boys, Sebastien Tellier...

Lançada como single em Fevereiro de 2009, a "Connections" original é uma faixa de baixa rotação, com sintetizadores espalhados e uma bateria meio sem graça. Coube ao inglês Ewan Pearson (já operou Depeche Mode, Goldfrapp, The Rapture, Ladytron e Chemical Brothers) subir o BPM sem achatar o vocal cristalino de Rosalind Blair e lançar rajadas de synths pra deixar o clima tenso e dançável. Trabalho primoroso de um craque. Sabe quando um remix fica melhor que o original? Taí mais um caso pra estatística.

"Connections" (Original): synthpop downtempo.

"Connections" (Ewan Pearson's Slo-NRG RMX): plástica pra pista.

Drums Without Drums

2011-09-29T21:53:00.000-03:00

Depois de um álbum de estréia elogiado e bem sucedido comercialmente, uma tour que foi da Coréia ao Brasil, o guitarrista Adam Kessler pedir o boné em Setembro do ano passado e a banda quase encerrar atividades em Junho desse ano, os nova-iorquinos do The Drums conseguiram parir o segundo disco.

E que beleza de disco. Portamento saiu no comecinho de Setembro com essa capa incômoda aí acima, que lembra mais uma certa identidade visual de artistas de witch house do que um grupo indie pop. Mesmo com músicas de estrutura simples e a sensação de que o trio ainda está aprendendo a dominar os instrumentos, não deixa de ser empolgante ouvir uma bateria com aquele bumbo esquisito de "Blue Stripes" ou as rufadas de caixa e chimbau de "I Need A Doctor". Aliás, segundo informação que consta no encarte do CD, o responsável pela bateria é o vocalista Jonathan Pierce, mas curiosamente todos os elementos percussíveis que aparecem nas 14 faixas me cheiram à programação eletrônica. O sintetizador é outro fator (bem) explorado em Portamento. A opção por timbres adequados e contidos leva o refrão da cinzenta "If He Likes It Let Him Do It" para outro plano, cria um baixo postiço em "Hard To Love" ou fornece uma confortável sustentação para o pop de "How It Ended". Portamento traz ecos de New Order especialmente nos baixos palhetados peterhookianos de faixas como "Days", The Smiths nas guitarras melódicas e limpas e mais claramente no estilo Morrissey de cantar de Pierce nos versos iniciais do irônico single "Money" e ainda The Beach Boys como referência óbvia nas harmonias vocais de "What We Had" ou em qualquer backing vocal contido no disco. Cativante e melancólico em doses iguais, Portamento é o retrato de uma banda tão jovem quanto o seu público que entendeu a mágica do negócio ao entregar mais um punhado de canções aprazíveis, sem afetação e sem fusões malucas pra chamar atenção. Sério candidato pro meu Top 10 do ano.

"If He Likes It Let Him Do It": refrão que explode em darkismo.

Pinguim à Solta

2011-09-28T00:57:00.005-03:00

O nova-iorquino Chris Glover começou cedo. Aos 10 anos cantava num coro gospel, aos 11 já gravava jingles, aos 12 aprendeu a tocar guitarra e entrou de cabeça no punk rock - ainda adolescente montou uma banda e tocou até no lendário CBGB. Com gosto musical bem variado, Glover (fã de country), formou uma boy band que era um "cruzamento de Backstreet Boys com Beastie Boys", segundo o próprio. A partir de uma certa repercussão com o projeto, Chris enviou um CD com suas composições ao rapper Q-Tip do A Tribe Called Quest, que o convidou para uma visita à Interscope. Lá, gravou um álbum que refletia todo o seu ecletismo, mas a própria gravadora não soube exatamente como posicionar o produto no mercado. A partir de 2009, Glover assume o pseudônimo Penguin Prison e começa a trabalhar com remixes - caracterizando-se por apagar todo o instrumental da faixa, deixando somente os vocais e começando do zero. Os trabalhos incluem nomes como Marina & the Diamonds, Goldfrapp e Jamiroquai.

Com esse know-how todo, Penguin Prison estréia num álbum autointitulado e irretocável. Gravado no estúdio caseiro de Chris e concluído em Londres com o produtor Dan Grech-Marguerat (Paul McCartney e Radiohead no currículo), o disco é uma belíssima coleção de canções pop. Usando sintetizadores analógicos sem gosto de música requentada, Glover abre o disco com a primeira da série de letras sarcásticas, "Don't Fuck With My Money"; acrescentando gemidos "Uh! Yeah!" que evocam Michael Jackson e mostrando que estudou e realmente aprendeu a cantar. "Multi-Millionaire" (que é sobre "...ser rico, mesmo se você não tem dinheiro...", segundo ele) cruza violões, violinos, teclados e guitarras limpas num encontro imaginário entre The Associates e Erasure. "Golden Train" é a faixa que mais se aproxima da disco music no álbum e foi também a primeira a ser composta por Glover para o Penguin Prison. Aqui há o truque infalível e contagiante das palmas na marcação rítmica somadas às quatro cordas grossas do baixo percorrendo uma trilha sinuosa no meio dos sintetizadores e do falsete de Glover. Em meio a tanta sofisticação, "Desert Cold" chega a ser engraçada: os timbres dos teclados são tão manjados que parecem vir daquele Casio Tone Bank da sua sobrinha, mas são pura ironia frente à finésse do refrão. Aliás, os refrãos são um capítulo à parte no álbum e o ponto alto acontece no pop perfeito de "The Worse It Gets". Me impressiona o esmero com que Chris Glover esculpe uma obra-prima de bolso de três minutos onde tudo é pensado para colocar um sorriso de satisfação no nosso rosto durante a execução: o teclado martelado como se Jerry Lee Lewis fosse um artista synthpop, o refrão grudento e o solo ensolarado de guitarra como cereja do bolo no final. Definido por Glover como um álbum "sobre relacionamentos, amor e ódio que você pode dançar", Penguin Prison é um produto pop extremamente bem acabado e feito por um compositor talentoso que praticamente já nasce pronto em sua estréia em disco. Début do ano.

"The Worse It Gets": diamante pop.

Björpple

2011-09-25T20:28:00.001-03:00

Já ouviu Biophilia, o novo projeto de Björk? Sim, porque aqui a coisa estrapola o limite do "disco", como nós conhecíamos até hoje. As faixas de "Biophilia" virão - além do formato físico em CD - na forma de aplicativos para iPad e inclusive foram, em parte, gravadas no tablet da empresa de Steve Jobs. A parceria com a Apple renderá jogos interativos e músicas remixáveis para quem se dispor a pagar por cada uma delas.

Já Biophilia, o disco... complicado, viu? Ela continua inquestionavelmente cantando tão bem - ou melhor - do que aquela Björk do Sugarcubes que fez de "Birthday" uma obra-prima (em "Crystalline"), há momentos de delicadeza e sensibilidade de fazer diminuir a pulsação do mais vândalo dos Hooligans ("Virus" é um bom exemplo) e há uns ataques de tambores de video-game bem nervosos ("Mutual Core"), mas no geral, temo não ter entendido o álbum. Ou porque tenho um bode tremendo de projetos como esse, que nascem com o carimbo de Grande Arte na capa; ou porque não tenho a sensibilidade necessária para compreender parte da obra solo de Björk; ou porque não tenho - nem pretendo ter - um iPad pra tornar essa experiência completa. Na dúvida, fico com os três motivos.

"Crystalline": Michel Gondry criativo como sempre.

O Rouxinol dos MCs

2011-09-25T19:06:00.000-03:00

Andavam meio sumidos os Stereo MCs. Não pararam de gravar discos (o mais recente, Double Bubble, é de 2008), mas a falta de hits tem o seu preço. Eu não ouvia nada de relevante da banda desde 1992 e o fantástico Connected; um disco orgânico, cheio de balanço, sexy e que sampleava até a coisa-nossa Gal Costa (!) na faixa "Sketch". Fora que "Step It Up" (foi trilha de novela Global, inclusive) e a faixa-título estouraram em nível planetário. "Connected" é irresistível: a base toda extraída do clássico funk "Let Me (Let Me Be Your Lover)" de Jimmy Bo Horne parece ter sido feita na medida para o vocal chapado de Rob Birch.

O trio inglês soltou mês passado Emperor's Nightingale, e nesse álbum a eletrônica passa sem dó por cima do hip-hop desengonçado do começo da carreira da banda. Há várias referências de música de pista reconhecíveis no disco, mas um filtro digital poderoso no acabamento das faixas acabou deixando o resultado final um pouco frio e à léguas de distância daquele mesmo grupo que usava uma sessão de cordas e um naipezinho de metais de verdade no começo dos 90. Mesmo assim, Emperor's traz boas amostras de drum'n'bass em "Far Out Feeling", indie-dance em "Sunny Day", house em "Tales", e um raggamuffin' cibernético em "Bring It On". Boa candidata a hit é "Manner" (pelo menos é a que tem o instrumental mais redondinho e o refrão mais amigável das 12 faixas), apesar da nostálgica "Boy" - com participação de Jamie Cullum - ter sido escolhida como single. Será que eles conseguem de novo?

"Manner": Suingue-balanço-electro.

Ladrão Que Rouba Ladrão

2011-09-22T20:23:00.000-03:00

O paulistano Gui Boratto é provavelmente o brasileiro com maior projeção internacional na música eletrônica atual. A lista de nomes que tiveram um dedo desse produtor, arquiteto, músico e compositor nos últimos anos é respeitável: Goldfrapp, Bomb The Bass, Pet Shop Boys, Moby, Faithless, Massive Attack e Carl Cox, pra citar alguns.

Boratto acaba de lançar seu terceiro álbum, III, pela alemã Kompakt. Dizer que esse disco foi produzido usando a massa cinzenta faz duplo sentido. Primeiro porque III é um tanto mais cabeçudo (no bom sentido) do que seus dois álbuns anteriores e nem tudo aqui é direcionado aos quadris, vide a climática "Trap" ou os blips convertidos em linhas melódicas de "Galuchat". Segundo porque o cinza continua tingindo boa parte da obra de Gui. No disco, os melhores exemplos são "Soledad" com seu riff tristonho de teclado e "This is Not the End" (com vocais de Luciana Villanova, esposa de Boratto), onde fica fácil perceber o quanto a dobradinha Joy Division/New Order fez a cabeça do produtor.

Fiquei empolgado quando ouvi o primeiro single do álbum, "The Drill". É realmente a faixa mais forte de III, onde mil variações sobre o mesmo tema (um riff pesado de sintetizador) colidem com duas cascatas de estática no meio da faixa. O que me decepcionou, porém, foi descobrir que essa linha de synths foi totalmente "inspirada" no baixo da faixa "Domino", um lado B de um single do artista francês Oxia, lançado em 2006 (que por sua vez é um cover não creditado da faixa "Eve By Day" de Patrick Chardronnet). Confusão, hein? Nesse festival antropofágico, quem se salva?

Gui Boratto: inspiração ou plágio?

Oxia: cover não creditado.

Em Círculos

2011-09-20T19:56:00.002-03:00

Axel Willner, o produtor sueco por trás do bigode e do pseudônimo The Field é minimalista até nas capas de seus álbuns: a arte de seu terceiro disco (Looping State Of Mind, sai oficialmente em Outubro pela alemã Kompakt), é igualzinha a de seus antecessores Yesterday And Today (2009) e From Here We Go Sublime (2007).

A despeito de sua escassa variedade temática na escolha das embalagens, Willner sabe apertar os botões certos no conteúdo. Com sete longas faixas, seu modus operandi - que o título já entrega de cara - consiste em construir um tema principal e repeti-lo ao infinito; adicionando elementos aos poucos e crescendo devagar com BPMs contidos até chegar num estado de quase transgressão física, como na faixa de abertura "Is This Power", por exemplo: levam quase cinco minutos para a nuvem de sintetizadores se dissipar e a música ganhar uma amostra de guitarra desolada que percorre dois minutos de calmaria, até um rufo de caixa recolocar tudo no caminho de novo. "It's Up There" segue na mesma direção com beats engrenados e teclados hipnóticos, enquanto "Burned Out" tira o pé do acelerador transformando-se numa faixa ambient emoldurada por sons de guitarra evervescentes e vozes etéreas. O álbum tem bumbos macios, linhas de baixo fluidas e a maioria dos registros aqui evocam uma espécie de paisagismo sonoro a partir de edificações lineares - exceto pelas duas últimas faixas, onde o ritmo é quebrado em favor de duas canções que abusam dos loops, mas abrem mão da batida 4x4. Looping State Of Mind pode até tocar em pistas muito específicas, mas nem sei se a tag dance music é capaz de ser um dos rótulos desse disco. Talvez "Arpeggiated Love" com seus quase 11 minutos de techno espacial seja a que mais se aproxime em intensidade de ter suas notas iluminadas por estroboscópicas, mas no geral a intenção é prender pela mente, não pelos pés. E o The Field consegue.

"Is This Power": life is a loop.

Música do Mês: "Wildfire", por SBTRKT

2011-09-10T23:22:00.000-03:00

Além do nome ser uma sopa de letrinhas consoantes (SBTRKT = Subtract) e de não se deixar fotografar sem uma de suas máscaras esquisitas, o londrino Aaron Jerome também produz ótima música - como essa faixa presente em seu debut epônimo. Aqui os vocais são da japoneca (mistura de japonesa com sueca) Yukimi Nagano, vocalista do Little Dragon. E ela se sai melhor do que qualquer coisa que tenha gravado até hoje com sua banda. Talvez tenha faltado pro Little Dragon em seu Ritual Union (lançado esse ano) alguém como SBTRKT pra direcionar melhor esse talento que ela comprovadamente demonstra nessa faixa: seus "Hey, yeaaaah" são tão reais que... arff. Com o perdão do comentário tipo Jece Valadão, mas ela está uma delícia nesse vídeo. E a música, claro, é sensacional. Dubstep onde o baixo vira do avesso e as batidas ficam no meio do caminho entre a contemplação e a vontade de dançar.

"Wildfire": me chama que eu exorciso.

New-Post-Grunge

2011-09-10T22:28:00.000-03:00

Lembra do Bush? OK, você mal lembra o que comeu no almoço, não teria porquê recordar desses caras. Eu lembro que estava em algum lugar em frente à uma TV no final de 1996 e fiquei muito curioso pra ouvir o disco dessa banda segundos depois de assistir o vídeo de "Swallowed", uma música que grudou instantâneamente na minha memória e praticamente me obrigou a comprar o segundo álbum dos ingleses, Razorblade Suitcase (sim, naquela época ainda se compravam CDs). Com a força desse single, o Bush - assim como aqueles outros dois Bush - mandou nos Estados Unidos por um breve período: a faixa ficou sete semanas consecutivas em primeiro lugar na Modern Rock Tracks da Billboard e impulsionou o disco para o número 1 da revista. Embora tenha lá seus momentos, Razorblade nem é um grande disco. Com guitarras barulhentas, sujeira, um vocalista (Gavin Rossdale) com um timbre parecidíssimo com o de Eddie Vedder e produção de Steve Albini, o Bush foi rapidamente taxado pejorativamente de post-grunge. O que também não deixa de ser uma tremenda besteira.

Exatamente 10 anos depois do último registro (Golden State) e com baixista e guitarrista novos, o Bush lança em Setembro The Sea Of Memories, seu quinto de material inédito. E pra minha absoluta surpresa, o disco é muito legal. Intencionalmente ou não, a banda abraça o pós-grunge com vontade: guitarras distorcidas? Em "The Mirror Of The Signs" tem. Refrãos pop? Sim, em "Afterlife". Temática romântica? Claro, ouça "Baby Come Home". Potencial radifônico? Aham, encontrável em quase todas as 12 faixas. Gavin Rossdale canta muito bem, há belos riffs de guitarra (especialmente em "All My Life") e o barbudo Chris Traynor mostra-se craque em criar ganchos grudentos com as seis cordas. Além disso, The Sea foi produzido pelo Midas Bob Rock, que deixou tudo redondinho e palatável sem chegar num nível absurdo de pasteurização. Se você gosta de hard rock cantarolável e não está nem aí pra rótulos depreciativos, The Sea Of Memories é um produto de primeira.

"The Sound Of Winter": peso calculado, satisfação garantida.

Da Bélgica à Jamaica

2011-09-08T21:48:00.001-03:00

A melhor coisa vinda da Bélgica desde a fundação da Stella Artois chama-se Selah Sue. Com apenas 22 anos e trabalhos com Jamie Lidell, Prince e Cee Lo Green no currículo, Selah (nome verdadeiro: Sanne Putseys) debutou em 2011 com um álbum epônimo que impressiona.

Em pouco mais de 45 minutos, o disco constrói uma ponte improvável entre Bruxelas, Detroit e Kingston, misturando reggae, soul music e a voz semi-rouca de Selah - que canta com a segurança de uma veterana da Motown. Desde a simulação da agulha pousando no vinil da faixa de abertura "This World" (um dos três singles do álbum), já dá pra sacar o clima: baixo de reggae e uma seção inspiradíssima de metais acolhendo os vocais extasiados da jovem cantora. Como que essa guria branquinha e européia foi se encantar com o ritmo jamaicano a ponto de gravar maravilhas ao violão como "Raggamuffin" (com a naturalidade de alguém que tivesse sido criado num beco de Trenchtown) é que me deixa curioso. Mas questões meramente geográficas são totalmente irrelevantes se ela continuar produzindo canções com vibe canábica como "Peace of Mind" ou "Fyah Fyah" (creio eu que isso seja algo como "Fire, Fire" traduzido do jamaicanês). Ou ainda optar por expulsar a palavra acompanhada de um instrumental soul poderoso como o de "Black Part Love", ou dividir o microfone com respeitáveis cantores como Cee Lo Green (na arrepiante "Please"). É claro que o disco tem coisas de gosto um tanto duvidoso (os vocais extremamente emocionados de "Mommy", por exemplo), mas há de se entender que uma estréia sem arestas para aparar nos próximos trabalhos poderia estragar essa menina. Comparações com Amy Winehouse? Sem essa, vai. Selah Sue tem um fole vocal bom o suficiente pra essa análise preguiçosa.

"Raggamuffin": ela é bem mais do que um belo par de olhos azuis.

Fênix em Preto e Branco

2011-09-06T20:53:00.003-03:00

O pássaro do título - que na mitologia grega renasce das próprias cinzas depois de morto - é uma comparação muito adequada para Lenny Kravitz em 2011. Depois de seu multiplatinado 5, de 1998, Lenny amargou três álbuns de material inédito (e irregular) que não devem ter ficado nem na sua própria memória.

Pois pra quem já nem lembrava dele - eu, inclusive - eis que esse nova-iorquino de 47 anos reaparece em Agosto com um disco pra queimar línguas (ou orelhas) alheias: Black and White America. Inspirado num documentário que Lenny assistiu sobre o racismo na América pós-Obama, o álbum destila letras sobre o tema, como no trecho da faixa-título que diz "... Em 1963, meu pai se casou com uma mulher negra, e quando eles andavam na rua estavam em perigo...". O cristão (filho de pai russo-judeu e mãe negra) Leonard Albert Kravitz também fala sobre fé e esperança, e tem os melhores momentos embalados pelo piano e bateria de "The Faith Of A Child" ("...Vamos trabalhar juntos, nós somos uma grande família...") e no falsete de "Liquid Jesus" ("...Tenho rezado, para o dia que você viria para me libertar/Lava-me mais, eu quero ser salvo, Oh Jesus líquido..."). Lenny dita o ritmo com segurança no disco, hora adicionando peso e habilidade nas guitarras ("Come On Get It", "Everything"), hora deixando fluir sua sensibilidade pop que parecia perdida há anos, como no single "Stand" (uma pérola radiofônica de verão) ou no refrão instantâneo de "I Can't Be Without You". Inteiramente produzido e executado entre 2009 e 2011 nas Bahamas por Kravitz (com exceção de algumas faixas divididas com o guitarrista e compositor Craig Ross e participações de Jay-Z e Drake), Black and White America é um disco de rock erguido com cimento funk (o que é aquele baixo da sensacional "Superlove"?), e deve trazer Lenny de volta à tona com doses certas de peso, engajamento, fé e experimentalismo. Surpreendente.

"Superlove": que baixo é esse, Lenny?

Reprodutor Chillwave

2011-09-04T20:56:00.001-03:00

Prolífico esse Chazwick Bundick. Seu álbum Underneath The Pine mal esfriou na prateleira (foi lançado em Fevereiro desse ano) e o produtor da Carolina do Norte já desova um EP novo agora em Setembro.

Freaking Out tem 5 faixas, incluindo um belíssimo cover para "Saturday Love" - originalmente um single de 1985 interpretado pelo cantor de soul/R&B Alexander O'Neal e a cantora Cherrelle. No mini-album, Toro Y Moi aponta seus sintetizadores em direção ao electro-funk de gente como Mantronix e Cameo, arriscando picotar samples de vocais e experimentando batidas de causar vertigem em "Sweet" e programando baterias no melhor estilo Arthur Baker em "Freaking Out". Em "I Can Get Love", Bundick chama pra pista num estalar de dedos pós-disco; adicionando riff de piano, baixo sintético e várias camadas de teclados numa faixa altamente rebolativa. Estrategicamente posicionada como abertura do EP, "All Alone" talvez sintetize as intenções deste talentoso multi-instrumentista nesse momento: livrar-se do incômodo rótulo chillwave produzindo canções acessíveis, positivas e incrivelmente inventivas, como as presentes em Freaking Out.

"All Alone": Toro Y Moi sozinho põe todo mundo pra dançar.

Uma Besteira a Menos

2011-09-04T14:52:00.002-03:00

Se eu tivesse uma gravadora - e se gravadoras ainda representassem um misto de retorno financeiro e satisfação pessoal - eu contrataria essa banda de Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul. O L.A.B. (abreviatura de Less A Bullshit) nasceu no verão de 2009 sob influência tão diversa quanto é perceptível no seu som: Depeche Mode, New Order, Death From Above 1979, Gang of Four, Chemical Brothers, The Smiths e mais uma penca de coisas. No currículo, uma apresentação na edição do ano passado do festival South By Southwest em Austin, Texas.

Com um EP lançado pela (©urve)music em Abril do ano passado e um álbum pronto, o L.A.B. divulgou em seu MySpace que "...desde o dia 23 de abril, quando notificada, a Curve Music não representa mais os interesses da banda...". Como se vê no vídeo da faixa "Segundo Andar" abaixo, Dan Schneider (vocais, baixo, sintetizadores e programações), Fe Fischer (guitarra) e Moa (bateria) estão muito seguros do que estão fazendo: uma base eletrônica sólida sustenta as experimentações muito bem sucedidas de Fe Fischer com o arsenal de pedais de efeito disponíveis. Os vocais estão meio soterrados nessa apresentação, mas isso não deve ter sido problema na mixagem do álbum (prevista pra ser realizada em Roma). Realmente promissor.

"Segundo Andar": "... de que me adianta um segundo andar
se eu não tenho uma escada?..."

Denorex

2011-09-03T23:14:00.001-03:00

Esses australianos não são incríveis? Conseguiram imprimir um padrão electro/dance pegajoso no seu pop recente que torna sua música identificável à distância. O problema é que existem algumas coisas muito parecidas. Se tocar uma sequência de hits dançantes embalados por violões, sintetizadores e duetos vocais de Empire Of The Sun, Gypsy & The Cat e PNAU, periga um desavisado achar que trata-se da mesma banda.

Bom, o Capital Cities não é australiano. Mas parece. A dupla de barbudos Ryan Merchant e Sebu Simonian é de Los Angeles e "Safe And Sound" é seu single de estréia, lançado em Junho. Popíssima e com um gancho de trompete que gruda instantâneamente, a faixa ganhou boa repercussão na blogosfera e em algumas rádios americanas e encorajou o duo a embarcar em sua primeira tour neste outono ianque.

"Safe And Sound": parece, mas não é.

Numa Pista Longe de Você

2011-09-01T21:18:00.003-03:00

Três exemplos de faixas para quem aprecia música dançável especialmente bem feita, mas com poucas chances de sentir o gosto do mainstream:

Faixa: "Without You"

Artista: Nicholas

Origem: Itália

Tão obscuro quanto o vinil com quatro faixas onde apareceu, Nicholas perpetrou um dos top grooves do ano. Não sei se os vocais são dele ou sampleados na cara dura como o Black Box fazia, mas no meio desse cruzamento de house, disco e soul, o resultado é brilhante:

Faixa: "Nightmoves"

Artista: Space Ranger

Origem: Alemanha

House com um coração pulsante disco (leia-se a linha de baixo extraterrena), "Nightmoves" tem ótimos vocais a cargo de um certo Captn K. O EP saiu no final do ano passado e o álbum esse ano (What About The Magnetic Fields?, que vale a pena ouvir):

Faixa: "Pharaohs"
Artista: SBTRKT
Origem: Inglaterra

Já tem nego chamando de pós-dubstep, mas o que temos aqui é house music subterrânea com os vocais soulssegados (com o perdão do trocadilho fraco) de Roses Gabor (quem?). O álbum de estréia (epônimo) desse produtor inglês chamado Aaron Jerome já saiu e traz grande variedade de idéias, texturas e ritmos explorados com habilidade por trás dessa máscara esquisita:

O Frio Coração das Máquinas

2011-08-28T15:01:00.000-03:00

Se o Nero fosse uma banda de rock, eles seriam o Asia. Assim como o supergrupo de Steve Howe, tudo o que a dupla inglesa Daniel Stephens e Joe Ray faz é super produzido, pirotécnico, explosivo - e farofa. Se trabalhos como esse fazem parte da tentativa inglesa de popularizar o dubstep, tenho a felicidade de dizer que essa revolução não vai ultrapassar a janela das casas britânicas - porque lá (e só lá) o público caiu como um patinho: o debut Welcome Reality foi direto pro topo do paradão inglês.

Soando como uma trilha sonora de algum game frenético atual, o único resquício de humanidade em Welcome Reality são os vocais de Alana Watson, porque a impressão que eu tenho é que esse disco saiu de uma linha de montagem chinesa direto pros consoles do Playstation - como que começando a comprovar a tese defendida por caras como o André Forastieri, que diz que os games vão substituir a música pop no nível de interesse da molecada dentro de pouco tempo (se é que já não substituiu) - tal o grau de rigor geométrico das linhas melódicas eletrônicas; tudo se encaixa como um Tetris musical onde nada pode estar fora do lugar e acaba resultando num álbum de uma frieza emocional batendo no vermelho. E quando você descobre que a única música que te chamou atenção ("Must Be The Feeling") não passa de um remix de um semi-obscuro electro-funk de 1984 chamado "Time To Move" da cantora Carmen, é porque o Nero não merece estar nas suas caixas de som.

"Promises": Nero inaugura mais uma categoria, o dubstep farofa.

O Pior Disco de Todos os Tempos do Último Mês

2011-08-25T22:58:00.004-03:00

Sim, o título foi inspirado naquela canção dos Titãs - e não tive paciência pra procurar, mas provavelmente já o usei em algum outro post aqui do blog. De qualquer forma, cai bem pra esse novo álbum do The Rapture. Pois bem, pra quem algum dia acreditou que a colisão entre dance e punk poderia gerar mais do que cinco músicas legais, aí estão os São Franciscanos de origem (e nova-iorquinos por adoção) entregando In The Grace Of Your Love. Talvez eles próprios entrem nesse Top 5 com o single "House of Jealous Lovers" de 2002, mas basta uma audição de In The Grace para ter certeza de que aquele cowbell estridente duelando com um vocal pra lá de neurótico foi só um acidente feliz mesmo.

Primeiro ponto: a voz de Luke Jenner é insuportável. E ele se esforça, porque durante as 11 faixas, Luke esganiça, desafina, geme, chora e falseteia (ou tudo junto, como em "Blue Bird"), mas depois de quase uma hora dessas notas agudas semi-tonadas rebatendo nos tímpanos (experimente ouvir os últimos 40 segundos da faixa-título), dá vontade de correr pra qualquer coisa da Sade, porque tudo que se quer é alguém sussurrando macio no ouvido. E mesmo com o LCD Soundsystem pendurando as chuteiras, o Rapture continua acreditando que misturar Chic e Sex Pistols é pra qualquer um: basta jogar um acordeãozinho entre dedos estalando ("Come Back To Me"), pratos sibilantes disco ("Never Die Again") ou forrar a música com pianos house ("How Deep Is Your Love?", que graças à São Maurice Gibb, não é um cover do Bee Gees) que a fórmula dá certo. E depois de tudo isso, acrescente coisas inexplicáveis como a psicodelia chapada de "Roller Coaster", a deprimente faixa de encerramento "It Takes Time To Be A Man" e a clara sensação de que o álbum foi gravado num take só - do início ao fim - de tão tosco, preguiçoso, sem direção e mal-resolvido que é, e pronto: temos o pior disco de rock, ou dance (ou onde quer que for que o Rapture se encaixe atualmente) do mês, quiçá do ano. Bola fora, DFA.

"How Deep Is Your Love?": os Bee Gees remanescentes respiram aliviados.

In Da House

2011-08-23T21:14:00.000-03:00

Comecei a prestar atenção nos britânicos do Cicada quando ouvi o groove musculoso que a dupla Aaron Gilbert e Alex Payne injetou em "World In My Eyes" do Depeche Mode em 2004. Em 2006 mais uma operação bem sucedida que me deixou de queixo caído: a improvável transformação da pós-punk revivalista "Munich" do Editors num monstro trance/progressivo foi assombrosa. Trabalhando com vocalistas convidados (na foto acima, a islandesa Heidrun Bjornsdottir, ex-GusGus), a dupla volta em 2011 com um terceiro álbum sublime: Sunburst.

É dance music salpicada de indie rock ("Hit My Ego"), timbres e cantos orientalizantes (a fantástica "Magnetic"), progressive house ("Fast Cars"), latinidades muito familiares (a festa percussiva de "Woh!") e disco music clássica (a linha de baixo à la Chic e as escovadas nas cordas da guitarra em "In The A.M."). A única faixa desnecessária em Sunburst é um cover fraquinho de "Your Love", uma das pedras fundamentais da house criada por Jamie Principle em 1984 e posteriormente produzida por Frankie Knuckles (que cuidou da segunda versão comercial da faixa em 1987). Descontando essa mancada, o resto do álbum está longe - muito longe - de ser o "resto". Não perca por nada.

"Magnetic": como o Chemical Brothers dos bons tempos.

Chupação Explícita

2011-08-16T20:12:00.001-03:00

Anos 80. Anos 80. Anos 80. Anos 80. Eu poderia ficar martelando um control V com "Anos 80" até criar calo no indicador que ainda não conseguiria explicar o quanto essa expressão ainda ronda o pop atual. Vai entender né? Se duvidar, Daniel Lopatin e Joel Ford nem eram nascidos nessa década. Mas o que atrai tanto a atenção da Geração Y na (segundo alguns) "década que o bom gosto esqueceu" (sim, os 80)?

Perigosamente incensado por aí, o debut da dupla acaba de sair (Channel Pressure, capa acima). Nele, há um engarrafamento de clichês e referências tão grande que tudo é facilmente reconhecível, de timbres chinfrim de teclados de bolso até a cafonália das vozes sinteticamente modificadas. O que faria você perder o seu precioso tempo durante os 37 minutos de duração do álbum tentando entender onde Ford & Lopatin querem chegar com esse disco bem produzido, é verdade, mas totalmente inútil se você está à cliques de distância de material infinitamente superior e o melhor de tudo, original - lá dos 80, claro - é a minha pergunta. Não se deixe enganar pela melodia bonitinha de "The Voices" ou pelo caminho bem pavimentado por sintetizadores em "Joey Rogers", ou ainda o mela-cueca com jeitão de FM adulto-contemporâneo em "Break Inside": a falta de canções fortes aqui não dá liga às 14 faixas (do contrário, até seria perdoável tanta falta de originalidade) e fazem com que Channel Pressure fique fadado à mera curiosidade passageira. Daqui a pouquinho vai ficar encostado num canto escuro do seu HD, como aquele bonequinho do Falcon que você adorava quando moleque e que hoje deve estar semi-esquecido em alguma gaveta qualquer.

Ford & Lopatin: chupa, Anos 80.

Dark Side Of The Moon

2011-08-07T19:51:00.002-03:00

Vale muito a pena ouvir o novo do Black Ghosts, When Animals Stare. Formado pelos ex-integrantes do Simian (na época ainda sem o "Mobile Disco") Theo Keating e Simon William Lord, a dupla oferece um segundo álbum coeso e muito interessante musicalmente.

Passando longe da eletrônica rasteira, When Animals Stare é diverso e bem produzido: créditos para a criatividade dos arranjos de Theo Keating, que combina muito bem instrumentos convencionais com a tranqueira programável. A quase-rock "Talk No More" com um certo exagero vocal de Simon William Lord é uma das poucas escorregadas aqui, mas no geral o resultado é ótimo. Ouça o trip-hop de base orquestrada da faixa de abertura - a linda "Water Will Find A Way" - e veja que o que começa com o pé direito dificilmente dá errado. Os acertos continuam com o pop de refrão em falsete e órgãos flutuantes de "Walking On The Moon", o electro-blues de "Diamonds", a sucessão de beats da incrível "Sanguinella", o refrão apaixonante de "That's All There Is" e a fanfarra de "Forgetfulness". Menção mais do que devida para os ótimos vocais de Simon William Lord, emotivo mas não piegas. Pode acreditar: não é toda hora que as palavras "criatividade" e "eletrônica" andam de mãos juntas como em When Animals Stare.

"Water Will Find A Way": clima tenso aliviado no refrão.

Chão! Chão! Chão!

2011-08-07T15:17:00.002-03:00

Eu levantaria uma sobrancelha em sinal de desconfiança antes de comprar um single de um cara chamado Csaba Lumnitzer. Ainda bem que esse produtor húngaro escolheu o pseudônimo Jay Lumen pra lançar coisas como o recente The Groovy Stuff. Apesar da pouca variação melódica, o single traz três faixas de tech-house bem suingadas, com baixos à galope e vagas referências vocais picotadas sabe-se lá de onde. Destaque para a capa com a vagabinha dançando no melhor estilo boquinha da garrafa.

"The Groovy Stuff": caixa, bumbo e sexo.

Jacko Na Pista

2011-08-01T19:28:00.001-03:00

Não acho que os suecos maluquetes do Teddybears vão chamar muita atenção com as músicas de seu novo EP - nem com a temática um tanto tardia da faixa-título, nem com a sonoridade propriamente dita. "No More Michael Jackson" mistura um vocoder kraftwerkiano com um suingue robótico e é até animadinha, mas o hip-hop digital "Why You Wanna Look At Me Like That" e os rocks cibernéticos "Weed In A Rizla" e "Cole" (esta algo Justice) não devem passar de meras coadjuvantes esquecíveis no meio da tentativa electro da banda de reverenciar o Rei do Pop. Agora, a capa do EP (acima) é genial. Capa do ano e ninguém tasca.

"No More Michael Jackson": moonwalk à 150 por hora.

Frequência de Classe

2011-07-30T23:37:00.001-03:00

"Mas que raio de blog é esse que não tem informação nenhuma sobre o artista?" Pois é, eu também faria essa pergunta. O fato é que esse vinil que saiu esse ano é tão, mas tão underground, que não consegui descobrir quem é o tal J Kriv, muito menos a senhorita Adeline Michele. A faixa em questão, "Another Night", está totalmente imersa num creme pós-disco circa 1982 e tem aquele baixo sintético e elástico que deixa o groove redondinho. Os teclados forram tudo sem exageros - só pra deixar a vocalista desfilar seu conformismo no refrão "Just another night without your love...", de uma maneira absolutamente classuda e elegante. Só encontrei o B-Side do single (Social Disco Club Dub) no Youtube (mais acelerada), mas a original e o ótimo mix do mestre Greg Wilson são superiores, pode acreditar. De BPM baixo e perfeita pra uma noite de sábado, "Another Night" é classe, pura classe.

J Kriv: ilustre desconhecido comete uma faixa arrepiante:

Entre Elfos e Cangurus

2011-07-25T15:53:00.003-03:00

Os australianos do Pnau acabam de lançar seu quarto álbum, e já te adianto: é bem fraquinho. Se você depositava alguma esperança nessa dupla por enxergar neles um Tears For Fears ligeiramente houseificado, o argumento procede - porque o timbre de Nick Littlemore realmente lembra o vocalista das Tias Fofinhas, Roland Orzabal - e também porque o Pnau tem um certo gosto por melodias sintéticas brotadas de seus teclados oitentistas.

O grande problema em Soft Universe é esse clima Neverending Story que permeia o disco (na foto do duo com o unicórnio acima, dá pra entender), onde as melodias são de uma positividade irritante - é tudo tão up e ensolarado que cansa fácil. E os arranjos açucarados contribuem negativamente pra massa desandar na primeira audição. Com uma balada horrenda ("Glimpse"), uso abusivo de efeitos de voz (na apropriadamente chamada "Epic Fail") e um tema de encerramento que parece extraído de um musical chato da Broadway ("Waiting For You"), nada se destaca em Soft Universe. Fica a certeza de que o Miami Horror ainda é uma das coisas mais bacanas no campinho dance/pop que vieram da Austrália recentemente. Corre pro Illumination.

"Unite Us": Nick Littlemore e Peter Mayes num mundo de fantasia.

Highlander

2011-07-23T21:31:00.001-03:00

Não são legais essas bandas que vivem à margem do tempo? Tipo esse simpático grupo acima, o Clan Of Xymox (um dia vou aprender a pronunciar o nome). Para esses adoráveis holandeses com cara de figurantes do Trem Fantasma do Playcenter; tanto faz o preço do dólar, não importa se Oslo está indo pelos ares e muito menos se a seleção de seu país é a atual vice-campeã mundial de futebol: o calendário é um acessório irrelevante.

Isso concede ao Clan Of Xymox o direito de gravar um disco que é exatamente como eles fariam em 1985, época de seu debut epônimo pela 4AD. Certamente em 2011 eles tiram mais proveito da tecnologia, mas nada que faça esse álbum livrar-se do estigma gótico/apocalíptico de um tempo em que se levava isso a sério demais. Se bateu uma certa curiosidade, vale o clic em "My Reality", faixa que abre o recente Darkest Hour. Com seus synths roucos e blips percussivos, periga ser o momento mais interessante entre as dez canções. E se você está se lixando pra esse papo de atemporalidade, ouça "Tears Ago" e encontre nela e no seu riff de guitarra uma companhia perfeita para suas faixas preferidas do Sisters Of Mercy. O resto do disco é aquilo: arrastado, taciturno, sombrio. Já pensou se pega de jeito com a geração Crepúsculo? Improvável.

"My Reality": pop nubladão.

Caverna do Dragão

2011-07-23T19:17:00.000-03:00

A Suécia é uma terra fértil no que tange à artistas pop. Aposto que sua mãe não sabia que o Roxette era de lá quando ouvia a dupla nas FMs em 1989. Tem uma vanguarda de respeito também. The Knife é um nome que merece estar em qualquer lista de artistas relevantes na eletrônica atual. Bom, o Little Dragon tenta se equilibrar nos dois terrenos: um pé no chão firme e seguro do Popular, outro no arriscado e pantanoso do Experimentalismo.

Não que algo aqui nesse terceiro álbum (Ritual Union) soe como trilha de novela das sete do Roxette, nem como as aventuras do Knife no mundo dos ruídos eletroacústicos (Tomorrow, In a Year, do ano passado), mas algum elemento inusual parece sempre rondar boas melodias (os zumbidos irritantes de "Brush The Heat" que destroem o que poderia ser uma canção boa de assobiar, por exemplo). O arranjo preguiçoso de "Little Man" não ajuda, tampouco a percussão caótica da cinzenta "When I Go Out". E quando as coisas ameaçam engrenar, como no par de canções "Shuffle A Dream"/"Please Turn", tem algo que definitivamente não deixa o Little Dragon rodar macio: a vocalista nipo-sueca Yukimi Nagano. Eu só não sei ainda se o problema é a maneira como ela canta (entre distante e entediada) ou se a culpa está no jeitão lo-fi de como sua voz foi gravada - parece seca, perdida e/ou incompatível com o instrumental. Se eu encontrar com o engenheiro de som do Little Dragon, vou dar a dica.

Little Dragon, Yukimi Nagano e a faixa-título: não foram feitos um para o outro.

(Mais) Um Em Um Milhão

2011-07-19T22:35:00.000-03:00

O autoKratz é (mais) um duo synthpop no inflado universo pop. David Cox e Russel Crank são ingleses, estão na ativa desde 2008 e assinaram com a prestigiada (?) gravadora francesa Kitsuné, lar de um povo considerável que nada na praia indie/eletrônica e veste camisas xadrez até pra dormir. Estranhamente, eles me parecem meio cafonas pra fazer parte do cast da moderninha Kitsuné.

Porque analisando o som do autoKratz em seu recente Self Help For Beginners, as conclusões tanto podem remeter à coisas bizonhas como o Red Flag (em "Fireflies") quanto aos australianos do The Presets (em "Last Light"). Sintetizadores na linha de frente e com um vocalista bem fraquinho na retaguarda (Cox), a dupla ainda teve a manha de convidar Peter Hook (New Order) pra fazer seu baixo tocado pelos joelhos miar algumas notas em "Becoming The Wraith" - uma faixa até bem simpática, reconheço. O disco todo, no entanto, tem mais baixos do que altos.

Hookie faz sempre a mesma coisa e a gente adora. Adora?

Alice no País das Maravilhas

2011-07-11T23:18:00.000-03:00

Não sei se é por causa da postura blasé/drogada de Alice Glass, se é pelo vocoder habilmente manipulado por Ethan Kath ou se é pela bateria humana com muito mais pegada. O fato é que essa versão ao vivo de "Crimewave" é infinitamente superior à de estúdio do álbum de estréia da dupla canadense (Crystal Castles, de 2008). Porque é que eu não consigo tirar os olhos da Alice nesse vídeo?

Alice acertou tudo: do modelito à maquiagem.

Insônia

2011-07-03T15:43:00.003-03:00

Sem sono? Seus problemas acabaram. Dá pra garantir ao menos quase duas horas de cochilo sem apelar pros carneirinhos com estes dois lançamentos. In Flagranti e Com Truise estão naquela categoria de nomes relativamente hypados que eu não consigo entender porquê. E pode não parecer, mas são farinha do mesmo saco: seus discos são longas viagens instrumentais e provocam um tédio abissal ao invés de instigar o movimento - o que me parece o propósito de ambos.

A dupla In Flagranti voa acionando o piloto automático nos ares da space disco com Céu de Brigadeiro: sem turbulências, sem emoção e de uma previsibilidade detectável em qualquer radar. Uns samples de vocais sexy aqui, umas percussões interessantes ali, mas tesão que é bom... imagina o Giorgio Moroder num filme pornô ambientado nos anos 70, com aquele bigodão. Tão sensual quanto uma persiana.

Já o Com Truise parece ter tido inspiração mesmo na hora de escolher a alcunha, baseado num jogo de palavras com o nome do marido de Katie Holmes. Seu Galactic Melt é um bolo fatiado em dez pedaços rigorosamente iguais: slow disco instrumental de timbres invariáveis de bateria eletrônica e total carência de ousadia na escolha dos synths. Alguma luz na interessante "Futureworld", ainda assim insuficiente para salvar o disco do marasmo:

In Flagranti e Com Truise: dois nomes para não contar na combalida Dance Music safra 2011.

Plano Piloto

2011-06-14T22:23:00.002-03:00

É bem provável que o quarteto Vitrine não almeje ocupar o nicho no mercado fonográfico que está vago desde o fim do Legião Urbana (mesmo com as tentativas fracassadas do esquecível Catedral, por exemplo), e isso é muito bom. Até porque esse tal mercado mudou absurdamente de vinte anos pra cá (leia-se ninguém mais compra discos e o mercado de download pago aqui na terra da Claudia Leitte engatinha) e também porque talvez as coincidências existentes estejam só nas origens locais e musicais de ambas as bandas: Brasília e pós-punk, respectivamente.

Ouvindo o single Zero Hora - lançado no final do ano passado - dá pra perceber que o gosto por palhetadas vigorosas de guitarra e baixos bem cadenciados não fazem do Vitrine the next big thing nem trazem nenhum tipo de esperança de que o bom rock, um dia, vai triunfar. Porque, acredite, não vai. Daqui pra frente é ladeira abaixo. Simples assim. É só dar uma olhada à sua volta. Pega o Brasil Hot 100 Airplay da Billboard e me diz se tem alguém que se salva ali. Não tem. Mas o que o Vitrine oferece então? Numa palavra: honestidade. Penso que esses caras acreditam no que estão fazendo, no que estão cantando - mesmo que isso remeta à uma época (sim, os anos 80) em que não seria constrangedor ouvir um verso como "Sou tão velho para entender/Tão jovem pra me ajoelhar" ("Submissão") ou fechar os olhos e visualizar Ian McCulloch cantando o refrão de "Esther", sob uma linha de baixo pulsante. A canção pra se estar atento aqui, no entanto, é inegavelmente a faixa-título. Bateria e guitarra duelando à Strokes e um refrão pop prontinho pra grudar na memória. E assim - sem camisas xadrez ou bigodinho indie, sem um nome pseudo-engraçadinho, sem cabecices ou politizações vazias - o Vitrine chega no seu single de estréia, produzido por Philippe Seabra (Plebe Rude), apostando na lógica invertida do "pra que complicar se a gente pode simplificar?". Go ahead, rapazes.

O belo vídeo em P&B de "Zero Hora": darkismo sutil.

Ice Floor

2011-05-19T21:25:00.000-03:00

Os islandeses do GusGus voltam com disco novo oficialmente na próxima segunda, 23 (Arabian Horse, de capa linda, diga-se). Abaixo, duas faixas do álbum: "Within You" e "Over", ambas transportando a dance music para os cantos menos iluminados da pista de dança. Fantástico.

GusGus: gelo e fogo é uma combinação possível.

Odara

2011-05-01T20:29:00.002-03:00

Cayetano é o grego Giorgos Bratanis, na ativa desde 1996 e com cinco álbuns no currículo (o mais recente é Back Home, lançado no final ano passado com ótima recepção por parte de veículos especializados como Resident Advisor, DJ Mag e IDJ). Dá pra colocar os álbuns do cara na sua pasta Nu Jazz, junto com Parov Stelar, De Phazz e St. Germain: é downtempo jazzistico forrado com samples bem encaixados e instrumentos reais - como esta viciante "The Secret", presente em The Big Fall de 2009 (saiu pela gravadora de Marcus Füreder do Parov Stelar, a Etage Noir Recordings). Cayetano bolou um serpenteante riff de órgão repetido à exaustão sob uma enigmática narrativa que eu adoraria saber do que exatamente se trata. Aqui tudo se encaixa com perfeição: violões, percussão, piano, flautas, backings... a canção dura 3 minutos, mas cada clicada no repeat será justificada.

"The Secret": se você conhece a fonte desse sample-narrativa, me deixe ficar sabendo.

Brincando Com Fogo

2011-05-01T15:20:00.001-03:00

Acha que é fácil mexer num monolito como "Finally" da CeCe Peniston? O mega hit da americana Cecilia Veronica Peniston já foi remixado dezenas de vezes desde seu lançamento em 1991, mas em Novembro do ano passado ganhou uma versão no mínimo inusitada: os britânicos do Cherry Ghost vestiram camisa xadrez e tênis All Star na house comportada original pra colocar no lado B do single "We Sleep On Stones" e o resultado é sensacional. O cover já aparecia em shows da banda, mas nesse 12" o maluquete Richard Norris (Time & Space Machine) tratou de providenciar uma bateria decente, arrumar uma cama macia de teclados e borrifar efeitos certeiros na sua visão de como deveria soar essa versão do Cherry Ghost. Experiência faz a diferença: Norris é metade do projeto eletrônico-cerebral The Grid (junto com Dave Ball do Soft Cell) e já trabalhou com gente como Chemical Brothers, Goldfrapp, Tracey Thorn e Badly Drawn Boy. E acertou em cheio nesse remix.

"Finally": novinha em folha para as pistas, 20 anos depois.

Vídeo do Mês: Matt and Kim

2011-04-16T20:39:00.000-03:00

Os nova-iorquinos Matt (vocais, teclados) & Kim (vocais, bateria) lançaram seu terceiro álbum (Sidewalks) em novembro do ano passado, e nele está a faixa a seguir. "Cameras" - o single - não passa de OK: beat de rap, vocais indie/desengonçados e sintetizadores farofa. Mas "Cameras" - o vídeo - é sensacional. A idéia é simples, mas a execução é primorosa: consiste basicamente na dupla indo pro tatame valendo-se do que tiver à mão pra arremessar contra o oponente. Não sei se usaram dublês pras pegadas mais realistas, mas mesmo assim eles já tem meu voto como "Casal Mais Cool do Pop".

"Cameras": grande performance.

Estaca Zero

2011-04-02T16:19:00.002-03:00

Por trás dessa lente tinha um cara legal.

E agora, Richard Melville Hall? O que fazer quando sua obra torna-se irremediavelmente repetitiva?

Bom, eu não sei. Não dá pra dizer que o negócio é voltar a usar violões, que a bela coleção de sintetizadores e drum machines dele estão obsoletos e deixa a Lady Gaga tomar conta do campinho. Mas que Moby precisa se reinventar urgentemente, precisa. Ou isso, ou periga seu próximo álbum (Destroyed, programado pra Maio) passar batido como seus recentes lançamentos.

Be The One é um EP de três faixas lançado em Fevereiro e precede o disco novo. Fácil notar que Moby tem andado em círculos ultimamente: aqui ouvem-se os mesmos sintetizadores sinfônicos e grandiosos que crescem devagar e vão se espalhando pelo ambiente acompanhados por batidas não muito agressivas. Papel de parede pra pista de dança. Em 1991 ("Go") o efeito foi devastador, mas lá se vão 20 anos. Disponível para download gratuito no site oficial.

"Sevastopol": mais do mesmo.

O Touro e Ele

2011-03-31T21:13:00.000-03:00

Não. Não é uma dupla. Toro Y Moi é o simpático rapaz acima, com pinta de ponta-esquerda do Botafogo de 1973. Sei lá que raios esse pseudônimo significa, mas certamente é bem melhor que Chazwick Bundick, nome verdadeiro deste americano descendente de filipinos. Também não sei responder porque alguém decidiu encaixar a música dele no gênero chillwave - se é que isso pode ser considerado gênero, já que o rótulo simplesmente agrupa outro tanto de estilos tão díspares quanto synthpop, shoegaze e R&B.

Bom, isso também não tem importância porque aparentemente Chazwick tenta se livrar de categorizações em seu segundo álbum, Underneath The Pine. Numa avaliação bem preguiçosa, dá pra dizer que tem um vernizão setentista cobrindo todas as 11 faixas - dos poucos sacolejos encontráveis aqui (a ótima "New Beat" entre elas) até trips enfumaçadas e bem produzidas ("Elise"). E - senta que lá vem clichê - o cara equilibra muito bem eletrônica com sons, hmmm, "orgânicos" (tipo aquele baixo viciante de "Still Sound") e ainda tem uma mão boa pra melodia ("Before I'm Done", mesmo com seu vocal sonolento). Talvez Underneath The Pine não te pegue de primeira, mas esse é um daqueles casos em que a segunda chance é quase obrigatória.

"New Beat": gancho de sintetizador bem sacado.

Ursinho Camarada

2011-03-28T23:29:00.003-03:00

Derwin Panda é um produtor inglês de eletrônica (nome artístico: Gold Panda). Seu som é uma interessante mistura de ambient, techno e glitch - e se dá pra acreditar que existe hoje em dia um gênero chamado laptop music, pode acrescentar essa tag que mais um rótulo não vai fazer diferença nenhuma. E é bem provável mesmo que esse cara maluco pela cultura japonesa passe horas trancado no quarto com seu chapéu de Ursinho Pimpão e a cara enfiada no seu MacBook Pro experimentando beats empoeirados, samples distorcidos ao limite do irreconhecível e colagens de amostras de som picotadas, tal elefantes (ou melhor, pandas) sendo empurrados pra dentro do Fusca.

O Fusca em questão é o álbum Companion (saiu dia 22 de Março, capa acima), na verdade uma compilação de seus EPs lançados antes do disco de estréia do artista (o elogiado Lucky Shiner, do ano passado). Perca-se especialmente no violino (ou seja lá o que for que soa como um violino nessa música) de "Back Home", nos kotôs (espécie de harpa japonesa de 13 cordas) e flautas bicho-grilo de "Lonely Owl" e na melodia fatiada de "Triangle Cloud", três belas demonstrações de que Derwin tem a manha com o mouse em punho.

"Back Home": se eu fosse Richard D. James, começaria a ficar preocupado.

Grande Prêmio

2011-03-24T23:17:00.001-03:00

Le Prix é sueco e lança suas músicas pela americana Girlfriend Records, selo digital independente focado em synthpop amplamente inspirado nos 80 ("que novidade", pensou você). Entendo que esse negócio parece estar em todo lugar atualmente, mas perca mais dois minutos que isso aqui pode ser legal. O EP Eyelash OK saiu agorinha, dia 11 de Março.

A música é toda instrumental, com uma linha de baixo daquelas que parecem ter sido programadas usando os dois dedos indicadores e várias amostras de sintetizadores dançados numa batida disco. E ainda tem um remix muito interessante do Gossip Culture, que engordou o baixo e dedilhou umas guitarras por cima do original.

Le Prix - Eyelash Ok by Le Prix

Prêmio "Revival Italo-Disco da Semana" pro Le Prix.

PS.: a Girlfriend Records disponibilizou o EP pra download gratuito.

Crônica da Decepção Anunciada

2011-03-22T22:19:00.002-03:00

Honestamente, alguém esperava um disco bom do Human League? Eu também não. Então não me surpreendi com esse que é o nono álbum de material inédito da Liga de Sheffield. Aliás, a trupe de Philip Oakey virou uma banda de singles depois de Dare, o clássico de 1981. Esse sim vai ter lugar garantido em qualquer retrospectiva relevante dos 80, mas o que veio depois é digno de torção nasal coletiva. Que eu lembre, a última música bacana do Human League já tem mais de 20 anos ("Heart Like A Wheel", 1990). É pra ser comemorado o fato do grupo ainda estar na ativa pra matar a saudade dos fãs no palco, mas o material novo é, infelizmente, irrelevante. Oakey não perde o cacoete de cantar como se fosse um sindicalista berrando palavras de ordem, e isso é uma das coisas mais irritantes de Credo (tente ouvir "Privilege" inteira e comprove). A única faixa que ameça funcionar é "Never Let Me Go" (o segundo single) que musicalmente não é nada muito diferente do que a Ke$ha anda fazendo. "Night People", lançada em Novembro do ano passado, já era o prenúncio de que nós - fãs ardorosos de "Don't You Want Me" e "Love Action" - não deveríamos nos animar muito. Dito e feito.

"Never Let Me Go": longe das paradas.

De Dentro Pra Fora

2011-03-21T22:33:00.004-03:00

Carl Finlow nasceu em Liverpool e atualmente vive na França. Tem uma cacetada de projetos, lança singles e EPs desde 1995 e já remixou um monte de gente bacana (Fatboy Slim, Jamiroquai, Felix Da Housecat, Josh Wink e Luke Slater, pra citar alguns).

Sua faceta deep house é essa aí, o Random Factor. O som é classudo, macio, aconchegante: bom de escutar tanto na sala quanto na pista de dança. O álbum Convergence é de 2004, mas felizmente não tem data de validade impressa na capa.

A faixa-título - aqui em sua versão original - curiosamente destoa do resto do disco. Ritmo cadenciado por timbres de TR-808, vocais monocórdicos repetindo um mantra de quatro frases, sintetizadores congelados. Não parece muito excitante, hm? A mim, viciou.

"Convergence": a hipnose ao alcance de seus ouvidos.

Ice Cubes

2011-03-20T16:16:00.003-03:00

Ótima notícia: o Gus Gus está de volta. Uma das mais intrigantes e geniais bandas vindas da Islândia (país nórdico de pouco mais de 300 mil habitantes, que já deu ao mundo Sigur Rós e Sugarcubes), o coletivo foi inicialmente formado por um grupo de cineastas, DJs e produtores - o que refletiu na diversidade sonora apresentada no impressionante Polydistortion de 1997 - e agora está reduzido ao trio Stephan Stephensen, Birgir Þórarinsson e Daniel Ágúst Haraldsson. O novo álbum chama-se Arabian Horse, é o segundo lançamento da banda pela gravadora alemã Kompakt e está agendado para 9 de Maio. O som do Gus Gus mudou bastante: do trip-hop soturno e de batidas altamente criativas de Polydistortion até o bumbo reto de seu mais recente álbum (24/7, de 2009). A tendência é que Arabian Horse siga pela via house/techno, e tomara que o trio remanescente continue não abrindo mão das palavras "originalidade" e "inventividade", facilmente encontráveis nos seus 7 discos anteriores.

Dark, funky, distorcida: "Believe"

Gregos, Troianos & Xiitas

2011-03-17T22:03:00.002-03:00

Versatilidade. Taí um bom adjetivo pra classificar os incansáveis Neil Tennant e Chris Lowe. Pois o Pet Shop Boys, em parceria com o coreógrafo venezuelano Javier de Frutos, estréia essa semana um balé em três atos baseado num conto do dinamarquês Hans Christian Andersen. "The Most Incredible Thing" será apresentado no palco de um dos mais importantes locais dedicados à dança do mundo (o Sadler's Wells Theatre, em Londres). E a dupla acaba de disponibilizar a música composta para o espetáculo em forma de CD duplo e numa luxuosa e limitadíssima edição em vinil de apenas 500 cópias, autografada pelos próprios. Interessou? 350 libras, mais impostos. O som aqui mistura orquestrações e eletrônica - que não é nenhuma novidade na discografia do Pet Shop Boys. Apesar de render momentos bem interessantes, acho que a coisa vai fazer sentido mesmo (para os que não puderem assistir ao espetáculo) quando for possível aliar essa trilha com a imagem - o que pode acontecer em forma de DVD daqui a algum tempo. Por enquanto, o álbum é mais indicado aos fãs xiitas.

Uma geral em "The Most Incredible Thing":

Placidez Sintética

2011-03-13T16:43:00.003-03:00

Jimmy Tamborello alcançou alguma popularidade com o Postal Service (disco de ouro nos EUA e Canadá com o álbum Give Up de 2003), uma parceria com Ben Gibbard do Death Cab For Cutie. O músico assumiu seu alter ego Dntel e conforme ele explica no site dublab.com, resolveu por conta própria dar um upgrade em parte da carreira da irlandesa Enya. São nove remixes que privilegiam faixas menos conhecidas da cantora (à exceção de "Caribbean Blue" e "Boadicea" - esta fonte do sample principal de "Ready Or Not" do Fugees). Tamborello limitou-se a picotar alguns vocais, estender synths e jogar batidas bem discretinhas no new age hora emocionante hora soporífero de Enya, com resultados que não ultrapassam a temperatura do corpo. E como ele ainda não conseguiu um meio de lançar isso legalmente, está lá no dublab pra download gratuito - se você quiser se aventurar por esta floresta sonora repleta de seres imaginários e paisagens prá lá de onde o vento faz a curva.

"Afer Ventus": boa trilha pro RPG.

Love Sensation

2011-03-13T13:12:00.004-03:00

O DJ e produtor inglês Dean Meredith é metade do Bizarre Inc - projeto responsável por hits como "I'm Gonna Get You" e "Took My Love", que decolaram das pistas e voaram alto nos paradões inglês e americano no começo dos 90. O prolífico Meredith nunca parou de produzir e sua investida mais recente se concentra na disco espacial do Rhythm Odyssey. O debut Metaphysical Transition acaba de sair com dez faixas que transitam entre flertes com Giorgio Moroder e pós-disco circa 1982 ("Right On Up [For Love]"). O melhor momento do disco, no entanto, está nos pianos ensandecidos e na esperta programação percussiva de "Move Groove". Saudade da ítalo-house da trinca Limoni/Davoli/Semplici? Pois é. Eu também.

"Move Groove": só faltou um sample da Loleatta Holloway.

The Rhythm Odyssey - Move Groove (Album Edit) by carlinhos

De Olhos Bem Abertos

2011-03-10T21:50:00.003-03:00

Falar que o Beady Eye só vampiriza Beatles e The Who e chamar Different Gear, Still Speeding de datado é tão chato quanto reclamar do imperialismo yankee ou falar mal da Globo. É sempre essa conversinha, sempre esse papo de gente que adora atirar contra alvos fáceis, mesmo com argumentos pífios. E no caso dos Gallagher, essa pecha já vem desde Definitely Maybe - a estréia do Oasis, em 1994. O fato é que a banda nova de Liam Gallagher dá uma xerocada assumidamente retrô nos 60 e crava um bom disco de rock, nada muito diferente de sua ex-banda. E é isso que importa. Não suporta o ego inflado e a arrogância em doses paquidérmicas do Liam? Bom, então concentre-se nos vocais sempre satisfatórios do rapaz e em como a banda está redondinha. Musicalmente, dá pra pescar bons momentos aqui. O resto é conversa fiada de indie "tendência".

"For Anyone": mais pra Monkees do que Beatles.

Amnésia Funk

2011-03-06T02:19:00.008-03:00

Ouvir o recém-lançado “The Reveal” do DJ/produtor Ilija Rudman provoca um estranha sensação de amnésia: é ouvir uma música, esquecer completamente a outra e chegar no fim do disco sem que nada fique na memória. Qual o problema? Resposta provável: o croata Rudman esmerilha com maestria ferramentas de boa cepa (baterias eletrônicas e sintetizadores do tempo em que o gabinete ainda era de madeira), mas não cria ganchos memoráveis para um disco de dez faixas sem vocais. Mesmo assim, é um álbum bacana de ouvir porque emula um período onde Mantronix e Exposé conviviam em paz na pista de dança.

"Inspectors Drive": teria sido um bom tema de abertura de "Magnum".

Em Fase de Transição

2011-03-03T21:12:00.002-03:00

Rupert Parkes deu uma apavorada em 1997 com seu álbum Modus Operandi: drum'n'bass de texturas sombrias, baixos absurdos e batidas abstratas - uma espécie de jazz futurista, desconstruído e quebradaço. Três álbuns sem acontecer muita coisa depois, ele volta como Photek, o mais conhecido de seus projetos/pseudônimos num EP chamado Avalanche, lançado agora no final de Fevereiro. Mas esqueça o jungle marcial de suas primeiras gravações; aqui Parkes mergulha no dubstep e no deep house que provavelmente não vão fazer com que alguém lembre que isso é aquele Photek da década passada.

Versão de "Avalanche" ripada de rádio: Photek abraça o dubstep.

2010 Fechado Para Balanço - Parte 2: Álbuns

2011-02-27T14:43:00.000-03:00

Você provavelmente nem lembra de alguns artistas da lista abaixo que apareceram recentemente (Hurts, Marina And The Diamonds, Miami Horror), imagina se vai lembrar dos discos. Bom, culpa da volatilidade dos tempos (ou seja, da Internet - se é pra escolher um bode expiatório). As coisas vem e vão com muita rapidez. E como seu HD já está empaturrado com as fotos em alta resolução das suas férias em Trancoso, pra que ficar ocupando espaço com discos do longínquo ano de 2010, se em 2011 vai aparecer muito mais coisa boa pra descartar? Bora.

The Suburbs > Arcade Fire: Eles não perdem a mão, não tem jeito. Uma e outra chatinha, mas uma nota 8 pra um disco gravado no Século 21 é um acontecimento. Swim > Caribou: Canadá e Austrália são o futuro do pop? Sei lá, mas Daniel Snaith encontrou o elo perdido entre ousadia e facilidade pop.
Crystal Castles > Crystal Castles: Posudos, esquisitos, junkies. Cabe tudo nessa dupla canadense. E o som atiça. Ô se atiça.
Plastic Beach > Gorillaz: Entupindo os créditos com "Featuring...", o esperto Damon Albarn garantiu o melhor álbum da ban... digo, projeto Gorillaz.
Happiness > Hurts: Olhares pro vazio, pompa, afetação e música boa. A receita do tecnopop como nós (os trintões) conhecemos está toda aqui.
The Family Jewels > Marina And The Diamonds: A melhor trilha sonora para a faxina da casa de 2010, disparado.
Heligoland > Massive Attack: O Massive de sempre é tudo que nós queremos. Nublado, tenso, enigmático.
Illumination > Miami Horror: House, rock, progressivo, synthpop... o esmerado trabalho de produção de Ben Plant é digno de um tapeceiro persa.

20Ten > Prince: Marrento é ele. E daí? Continua sublime. Sem enrolação, um disco de 10 faixas com 8 sensacionais. Pro Prince, é uma média no mínimo aceitável.
Oversteps > Autechre: Quando a gente pensa que não existem mais timbres inexplorados, surge esse milagre da eletrônica.

"Celestica" de Crystal Castles: eles sabem amaciar de vez em quando.

Going Back To My Roots

2010-12-23T22:35:00.000-02:00

All You Need Is Now, novo álbum dos veteranos do Duran Duran já está disponível para download no iTunes. Fisicamente, o disco sai só em fevereiro. Volta às raízes ou auto-plágio? Descubra na resenha publicada aqui no rraurl.

A faixa-título também é o primeiro single extraído do disco:

2010 Fechado Para Balanço

2010-12-17T00:01:00.006-02:00

2010 já era. Foi um ano - mais uma vez - com um caminhão de discos legais, comebacks fracassados e discos ruins aos montes também. Certamente não ouvi metade da metade dos álbuns que devem estar incluídos numa certa "unanimidade", ou em algo que pode se chamar de senso comum, entre várias listas que já começam a pipocar na rede. A primeira lista é de músicas que me fizeram ter vontade de apertar o repeat em 2010. Nos próximos posts, os discos e os vídeos. Eis:

10 Músicas:

1) “Beautiful Life” – Hurts > O vídeo apareceu em 2009, mas oficialmente, a faixa saiu esse ano. Synthpop no melhor sentido Pet Shop Boys do termo.

2) “Odessa” – Caribou > Daniel Snaith, o Hermeto Pascoal da música eletrônica.

3) “The Suburbs” – Arcade Fire > Melodia perfeita, gancho perfeito, pop perfeito.

4) “Stand Alone” – Artificial Intelligence > Dupla inglesa mostra que o Drum'n'Bass ainda tem muita lenha pra queimar.

5) “Shameless” – Groove Armada feat. Bryan Ferry > Bryan Ferry perdeu um pouco da elegância do timbre, mas continua classudo como sempre.

6) “Why Does The Wind?” – Tracey Thorn > De um disco que pouca gente ouviu em 2010, uma das mais climáticas. E pop.

7) “Celestica” – Crystal Castles > Emocionante, esquisito, tenso, nublado. E dançável.

8) “Beam Me Up” – Midnight Magic > Coletivo nova-iorquino numa faixa lançada esse ano, mas que soa como 1976.

9) “r ess” – Autechre > Timbres assustadores, batida desorientadora e relevância numa era em que poucos ainda arrancam alguma originalidade da tranqueira cibernética.

10) “Somebody New” – The Amplifetes > De olhos bem abertos nos próximos passos destes suecos: "Somebody New" mostrou que eles podem ir longe, bem longe.

"r ess", do Autechre: bela e enigmática.

Branco no Preto

2010-12-15T21:22:00.001-02:00

Nascido nos Estados Unidos e criado nas Bermudas, Collie Buddz tem a manha. Rapeia com a voz e a ginga de um toaster jamaicano embalado por uma base rítmica vigorosa de baixos gordos e beats produzidos com uma só intenção: entortar sua coluna. Resenha completa no rraurl, acesse.

"Hustle", uma das pedradas de Collie Buddz: