Prafrentex é que se Anda

Belo perfil.

A canadense Claire Boucher é jovem, bonita, canta e toca teclados. Mas não pense em La Roux ou Little Boots, sua encarnação artística Grimes está mais pro terreno de Lykke Li e Laurie Anderson. E apesar de seu debut Visions (4AD) soar vanguardista (mas não pretensioso), o disco pode ser igualmente curtido por quem não está nem aí para as possíveis aspirações que vão além da simples distração auditiva por parte do Grimes. 

 

O que acontece no álbum é uma fusão esvoaçante de Enya com Elizabeth Fraser e de synthpop com IDM, que possibilita tanto vôos experimentais sustentados por vocoders ("Eight") quanto funks de plástico como "Colour of Moonlight (Antiochus)" - que renderia um mashup interessante com "When Doves Cry" do Prince. Pra se entregar de cara, basta ouvir o primeiro minuto da sequência de acordes engrenados de baixo sintético da segunda faixa, "Genesis", ou a canção a seguir, "Oblivion". Os vocais delicados e ininteligíveis (aí está mais um elemento a favor dela) de Claire completam o trabalho. O álbum está cheio de batidas criativas ("Visiting Statue"), timbres esquisitos ("Symphonia IX (my wait is u)"), lindas passagens de pop eletrônico/etéreo ("Nightmusic") e mostra, principalmente, que existem muito mais maneiras de cantar do que você imagina. Uma estréia com o pé direito.

"Genesis": basta um minuto.

Apollo V

Até me animei quando ouvi uns dias atrás "A Deeper Dub", faixa do EP de mesmo nome que precede o quinto álbum do Apollo 440, The Future's What It Used to Be. Infelizmente o álbum não bateu. Aquela banda do bom disco Electro Glide in Blue (1997) e do fantástico single "Ain't Talkin' 'bout Dub" - que fundiu de forma excepcional "Ain't Talkin' 'bout Love" do Van Halen com drum'n'bass - hoje se resume a um electro-rock sem brilho, desses que você encontra em qualquer Pendulum por aí. Ou seja, é mais um sub-Prodigy.

"A Deeper Dub": nem dub nem profundo.

Renovação Necessária

Ano passado o canadense Abel Tesfaye apavorou os fãs de R&B tradicional com sua visão nublada do gênero em nada menos do que três álbuns lançados de forma totalmente independente sob o pseudônimo The Weeknd. Prolífico e criativo, Tesfaye acabou mostrando meio sem querer que existe vida além-Timbaland. Blood Orange e King chegam pra apontar outros caminhos.

 

Dev Hynes é o da direita.

Blood Orange é só um dos vários projetos do texano Devonté Hynes. Colaborador de gente como Chemical Brothers, Florence and The Machine e Basement Jaxx, Hynes tasca um soul oitentista e meloso nesse alter ego. Imagine o Prince produzido por Jimmy Jam & Terry Lewis e estaremos chegando próximo do som encontrado no single Dinner, lançado ano passado.

"Dinner": Hynes bico doce.

King cuidando de suas respectivas retinas.

King é um trio feminino de Los Angeles. Tem por enquanto só o EP The Story (2011) no currículo, mas são abençoadas três faixas, pode acreditar. Vocais raros de se encontrar hoje em dia, soul moderno trabalhado com harmonia e delicadeza. Rendeu (merecidos) elogios do rapper e produtor Questlove do The Roots.

The Story EP: uma melhor que a outra.

Disco Trash

Esperar o quê desse cara depois de uma foto dessas?

Um dos álbuns de dance music mais fuleiros do ano acaba de ser lançado. Trata-se de Disco Crash, do DJ e produtor francês Christophe Le Friant, artisticamente conhecido como Bob Sinclar. Depois de um começo promissor em que Sinclar dividia a autoria do hit de pista "Gym Tonic" com Thomas Bangalter (Daft Punk) ainda em 1998, o DJ foi se aproximando single após single do mainstream até ouvir finalmente as moedas tilintando com o estouro de "Love Generation" de 2005. Daí pra frente, ladeira abaixo. 

 

E o elenco convidado para os vocais ajuda? Nada. Pitbull, Sophie Ellis-Bextor, Snoop Dogg, Sean Paul... todo mundo afim de faturar uns trocados. Que french touch o quê. O lance aqui é Bob diluindo sua house music inofensiva em samples nada inspirados (o riff de sintetizador de "No Limit" do 2 Unlimited em "Tik Tok") ou desperdiçando Sophie Ellis-Bextor na sutil "Fuck With You". E tem mais: Snoop Dogg dando uma chupada no rapper das antigas Tone Loc ("Wild Thing"), "Far L'amore" que parece uma faixa vinda da cabeça picareta do Mister Sam (produtor argentino da Gretchen), a tarantella disco de "Not Gangsta" e o nível de sacarose elevadíssimo de "Rainbow Of Love" e "Life" - daquela leva de canções feitas na medida pra durar um verão (o nosso, por que a Europa a essa altura está com neve até a testa). Bob Sinclar é repetitivo, rasteiro, usa truques baratos e perfumaria high-tech pra seduzir uma manada de adolescentes que vêem nele um semideus bombado das picapes. Sabe o que mais assusta aqui? Todas as doze faixas tem cara de confirmada da Jovem Pan. Será que Disco Crash vai virar um hit singles pack? 

"Rock The Boat": picaretagem reconhecível à distância.

Mo ' Better Maceo

Moeda valorizada na house music atual, Maceo Plex não decepciona no seu EP mais recente, Sweating Tears. Saiu em Setembro do ano passado, mas continua fresquinho. "Can't Leave You" traz uma base bem cimentada, groove macio, samples vocais esquisitos. É house com blips techno, é techno com levada house. O B-Side "Stop Your Hate" segue na mesma linha, só que mais engrenado, hipnótico. De lambuja, um remix com um véu dark cobrindo "Can't Leave You", feito pelo duo italiano Tale Of Us. 

"Can't Leave You": Maceo Plex subindo de cotação.